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22 septembre 2026

Le train - Quetelet - les méridiennes

Le train

Le 5 mai 1835 : le premier voyage

Le premier convoi est parti de la gare de l'Allée Verte à Bruxelles jusqu'à Malines (environ 22 kilomètres).
Il y avait trois locomotives à vapeur nommées : l'Éléphant, la Flèche et Stephenson.
Ces trois premières locomotives à vapeur ont toutes été fabriquées en Angleterre dans les ateliers de Robert Stephenson.

Il y avait environ 900 invités officiels répartis dans 30 wagons. Le roi Léopold Ier était présent au départ pour inspecter les machines, mais n'a pas fait le voyage.
La vitesse était d'environ 30 km/h pour ce premier trajet inaugural.
Bruxelles fut la première capitale au monde desservie par le train.

Les locomotives

La Flèche (The Arrow) : une locomotive de type Planet (configuration d'essieux 1-1-0). Elle a tracté le tout premier des trois convois de la journée, transportant les dignitaires et les invités d'honneur.
L'Stephenson : similaire à La Flèche, cette locomotive portait le nom du constructeur. Elle a tracté le deuxième convoi de la journée.
L'Éléphant (The Elephant) : une machine plus puissante de type 0-3-0 (trois essieux moteurs couplés). Elle fermait la marche en tractant le troisième convoi, le plus lourd, composé de 16 voitures remplies de passagers. C'est elle qui a également assuré le retour de l'ensemble des passagers vers Bruxelles en fin de journée.

Le 30 décembre 1835
C'est l'inauguration de la première locomotive construite en Belgique
Elle sort des ateliers de John Cockerill à Seraing et fut baptisée Le Belge.

Problème

Avant la généralisation d'une heure universelle, chaque ville réglait ses horloges sur son propre zénith solaire. (Heures locales multiples)

Les compagnies de chemin de fer utilisaient l'heure de la ville de départ du train, ce qui créait de grands confusions sur les lignes et les correspondances (horaires décalés).
La multiplication des réseaux à voie unique a rendu la synchronisation des montres vitale pour éviter les collisions frontales.

C'est donc l'expansion du train qui a forcé l'adoption des fuseaux horaires et d'une heure légale standardisée à l'échelle des pays, puis de la planète.

Les fuseaux horaires

La création des fuseaux horaires est donc la conséquence de l'expansion du chemin de fer. Avant cette révolution des transports, chaque ville vivait à son propre rythme solaire, ce qui est devenu mathématiquement et logistiquement impossible à gérer avec l'arrivée du train.

L'anarchie des heures locales (Avant 1840)

Heure solaire locale : chaque commune réglait son horloge publique sur le midi vrai (le moment où le soleil est au plus haut dans le ciel).
Décalages constants : il pouvait y avoir plusieurs minutes de différence entre deux villes voisines. En France, il y avait par exemple près de 50 minutes d'écart entre Brest et Strasbourg.
Le casse-tête des gares : les compagnies de train devaient jongler avec des dizaines d'heures différentes. une gare pouvait afficher l'heure de sa propre ville, l'heure de la ville de départ du train, et l'heure de la ville d'arrivée.

L'unification par le rail : Le système britannique (1840 - 1847)

En 1840, la compagnie Great Western Railway est la première à unifier ses horloges sur l'heure de l'observatoire de Greenwich, appelée la Railway Time (heure ferroviaire).
En 1847, la quasi-totalité des compagnies britanniques adoptent cette heure unique, faisant du Royaume-Uni le premier pays à standardiser son heure nationale pour le transport (standardisation nationale).

1840

En 1840, lors des tout premiers balbutiements de l'unification horaire par la compagnie Great Western Railway, l'information était transmise de manière purement physique et humaine.
Le télégraphe électrique, bien qu'inventé récemment, n'était pas encore déployé à grande échelle sur le réseau ferré.

Les chemins de fer britanniques procédaient ainsi :

1. Les "gardiens du temps" itinérants

Le moyen le plus direct consistait à faire voyager l'heure. Des agents ferroviaires portaient sur eux des chronomètres de poche de haute précision (souvent fabriqués par de grands horlogers londoniens).

Ces montres étaient rigoureusement ajustées chaque matin sur l'heure de Londres.
L'agent montait à bord du premier train de la ligne et, à chaque gare traversée, il descendait sur le quai pour que le chef de gare puisse synchroniser visuellement l'horloge de la station sur son chronomètre.

2. Le transport par les sacoches postales

Le réseau s'appuyait également sur les trains postaux (Mail Trains).
Les gardes à bord des convois officiels recevaient une montre de précision réglée sur Greenwich juste avant le départ de Londres. Tout au long du trajet, ils remettaient des bulletins horaires ou permettaient aux horlogers locaux des gares de caler leurs mécanismes.

3. La révolution de 1852 : le télégraphe électrique

Ce système artisanal et physique a rapidement montré ses limites (les montres voyageuses finissant elles-mêmes par dériver). La véritable solution matérielle est arrivée quelques années plus tard, en 1852, avec la création du Chronopher à la station centrale de télégraphe de Londres

Qui est Quetelet ?

J'ai toujours regretté que l'Indice de Quetelet ait été rebaptisé plus tard Indice de Masse Corporelle (IMC) et que ce soit ce terme qui se soit imposé.

Adolphe Quetelet (1796–1874) en est en effet le créateur.
En étudiant la croissance humaine, il a établi que, chez l'adulte au développement normal, le poids augmente proportionnellement au carré de la taille (P/T²).

Il fut mathématicien, astronome, statisticien et sociologue et est considéré comme l'un des pères de la statistique moderne.
Scientifique polyvalent de génie, il a profondément marqué l'histoire des sciences en appliquant pour la première fois les méthodes mathématiques et le calcul des probabilités aux sciences humaines et sociales.

Il est le pionnier de la démographie et de la sociologie quantitative acvec son concept de « L'homme moyen » et la physique sociale.
L'homme moyen : Il a développé l'idée que la société pouvait être analysée à travers des moyennes statistiques (taille, poids, mais aussi taux de criminalité ou de mariage).
Selon lui, les variations individuelles s'effacent lorsqu'on observe de grands nombres, révélant des lois sociales constantes.

Physique sociale : sans son œuvre majeure, Sur l'homme et le développement de ses facultés, essai d'une physique sociale (1835), il traite les faits sociaux comme des objets d'étude scientifique soumis à des lois, préfigurant les travaux d'Émile Durkheim.

Astronome de formation, Quetelet a mené à bien le projet de création de l'Observatoire royal de Belgique à Bruxelles, un projet initié en 1823 et concrétisé dans les années 1830, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort.

Formé à l'Université de Gand, il s'est également illustré en géométrie pure. En collaboration avec le mathématicien Germinal Pierre Dandelin, il a formulé les célèbres théorèmes de Quetelet-Dandelin (parfois appelés « théorèmes belges ») qui relient les foyers d'une conique aux sphères tangentes à un cône de révolution.

Quetelet a compris très tôt l'importance de standardiser la collecte des données à l'échelle internationale. Il a ainsi organisé le tout premier Congrès international de statistique à Bruxelles en 1853, jetant les bases de la coopération statistique mondiale actuelle.

La Belgique a émis un timbre-poste à son effigie le 16 décembre 1974 pour le centenaire de sa mort.

En 1970, l'Union astronomique internationale a donné le nom de Quetelet à un cratère lunaire situé sur la face cachée de la Lune.
Les bords du cratère ont été déformés par des impacts ultérieurs.

Devant le palais des Académies à Bruxelles

La statue a été réalisée par le sculpteur belge Charles-Auguste Fraikin et inaugurée en mai 1880.

L'idée de Quetelet

C'est en 1836 que le gouvernement belge, sur proposition et sous la direction de l'astronome Adolphe Quetelet, a officiellement ordonné la réalisation de lignes méridiennes dans les principales villes du pays.
L'Arrêté royal actant ce projet a été signé très précisément le 22 février 1836. (je ne l'ai pas retrouvé)

En 1835, la Belgique inaugure sa toute première ligne de chemin de fer entre Bruxelles et Malines. Comme nous l'avons vu pour l'Angleterre, le train se heurte immédiatement au problème de l'anarchie des heures locales.
Pour donner aux villes un moyen fiable et uniforme de régler leurs horloges publiques sur le "midi vrai", le gouvernement charge Quetelet (alors directeur de l'Observatoire royal de Belgique) d'installer des méridiennes de référence.

Le plan initial

Le projet prévoyait d'équiper 41 villes du royaume.
Les mini-observatoires : dans 5 villes stratégiques (Anvers, Ostende, Gand, Bruges et Liège), Quetelet devait installer de petits pavillons astronomiques équipés d'une lunette méridienne très précise.

Réalisation

Entre 1836 et 1840, seules 10 méridiennes publiques ont finalement été construites à travers le pays (notamment à Bruxelles dans la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, à Anvers, Malines, Bruges ou Louvain).
Ces tracés au sol (souvent une simple ligne de cuivre) permettaient aux horlogers locaux de voir exactement quand le soleil passait au zénith pour synchroniser les montres, avant que l'arrivée du télégraphe électrique dans les années 1850 ne rende ces installations obsolètes.

Je n'ai pas retrouvé l'arrêté Royal du 22 février 1836 mais dans cette publication trouvée sur Google Books, Quetelet s'adresse au ministre et semble s'excuser du retard des travaux (page 313).

Bien que beaucoup de ces installations aient disparu au fil du temps (notamment lors de la modernisation du sol des bâtiments), il subsiste aujourd'hui deux endroits phares en Belgique où l'on peut encore admirer le travail d'Adolphe Quetelet.

Les méridiennes

C'est peut-être un des rares échecs de sa vie.

Quetelet fait l'acquisition de cinq petites lunettes méridiennes de fabrication anglaise (Troughton & Simms) à destination d'Anvers, d'Ostende, de Bruges, de Gand et de Liège.

Il visite diverses localités pour trouver des lieux appropriés. Dans un premier temps, il place les méridiennes à l'intérieur de bâtiments puis se rend compte que ces lieux ne sont pas toujours ouverts au public et en place donc à l'extérieur.

Réalisations

Entre 1836 et 1840, seules 10 méridiennes publiques ont finalement été construites à travers le pays (notamment à Bruxelles dans la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, à Anvers, Malines, Bruges ou Louvain).
Ces tracés au sol (souvent une simple ligne de cuivre) permettaient aux horlogers locaux de voir exactement quand le soleil passait au zénith pour synchroniser les montres, avant que l'arrivée du télégraphe électrique dans les années 1850 ne rende ces installations obsolètes.

Bien que beaucoup de ces installations aient disparu au fil du temps (notamment lors de la modernisation du sol des bâtiments), il subsiste aujourd'hui deux endroits phares en Belgique où l'on peut encore admirer le travail d'Adolphe Quetelet :

Bruxelles : cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.

La méridienne de Bruxelles fut la première réalisée, non loin de l'observatoire dont Quetelet était directeur, dans la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.
La ligne méridienne est matérialisée par un fil de laiton dans le pavement qui a remplacé la frise de cuivre d'origine lors de restaurations).

Le soleil passe à travers un petit orifice (un gnomon) percé dans le vitrail supérieur sud. À midi solaire vrai, la tache de lumière vient couper exactement la ligne au sol.

L'oculus se trouve dans un montant du vitrail.
Des clous matérialisent les solstices et équinoxes. Trois lignes espacées d'environ 6 minutes précèdent la ligne méridienne et trois autres lignes lui succèdent.

L'œilleton de Quetelet (ou oculus) est aménagé directement dans le meneau central du grand vitrail de Marie de Hongrie, situé au-dessus du portail du transept sud.

Voici ses caractéristiques exactes :

Emplacement en hauteur : il se situe précisément à 10,50 mètres du sol.

Fonction historique : il laisse passer un unique faisceau de lumière solaire à midi pile. Ce rayon venait frapper la ligne méridienne en cuivre au sol afin de donner l'heure moyenne locale exacte à la population et aux chemins de fer.

Note : Bien que l'œilleton soit toujours présent dans la structure de la verrière, la ligne méridienne tracée sur le pavement d'origine a disparu lors des travaux de fouilles et de restauration de la cathédrale à la fin du XXe siècle.

Elle est composée d'une fine lame en laiton d'environ 34 mètres de long, encastrée dans le pavement du transept de la cathédrale.

Bien que perturbée par des travaux et des fouilles au fil du temps (notamment en 1988), elle a été restaurée en mai 2001 par le géodésien Walter Lavrauw.

La Grand-Place de Bruges (Maison Bouchoute)

À Bruges, le système a été installé directement sur une façade publique.
Sur le toit de la Maison Bouchoute (Huis Bouchoute, au numéro 21 de la Grand-Place), on peut toujours observer une boule horaire dorée au sommet d'une tige.
À l'époque, cette boule était reliée à un mécanisme intérieur synchronisé sur la méridienne locale. Une ligne méridienne en cuivre est d'ailleurs toujours visible insérée dans les pavés de la place, juste devant le bâtiment.

Alost

La méridienne se trouve dans l'église Saint-Martin non loin de la Grand-Place.
Quetelet l'a installée en 1839 et se trouve sur le sol du transept sud. La ligne méridienne en cuivre traverse le transept sud et marque un ajout scientifique à cette structure religieuse.
L'oculus (ou œilleton) se trouve dans le transept sud, dans le coin supérieur gauche de la partie rectangulaire du vitrail
Il y a un deuxième oculus en bas à droite

Cette configuration à double œilleton est une particularité de la méridienne d'Alost, liée aux contraintes de l'architecture gothique :

L'oculus supérieur (en haut à gauche) : il s'agit de l'oculus principal. Il est utilisé pendant la majeure partie de l'année (au printemps, en été et en automne) lorsque le soleil est relativement haut dans le ciel à midi.
L'oculus inférieur (en bas à droite) : Ce deuxième disque transparent a été installé spécifiquement pour l'hiver.
Pendant les mois les plus froids, le soleil est très bas sur l'horizon, même à midi. Les rayons du soleil n'auraient pas pu traverser l'oculus supérieur avec le bon angle pour atteindre la ligne de cuivre au sol (la lumière aurait été bloquée par les structures de l'église).

Grâce à cet oculus inférieur « d'hiver », le faisceau lumineux peut atteindre le sol et croiser la ligne de cuivre, même aux alentours du solstice d'hiver.
Quetelet a ainsi conçu un système double pour garantir que les habitants d'Alost puissent régler leurs montres tout au long de l'année.

Anvers

La méridienne d'Anvers fut réalisée après celle de Bruxelles.
Quetelet l'établit dans la cathédrale Notre-Dame. Elle est matérialisée par une lame de laiton de près de 67 mètres de long, en diagonale dans le pavement du transept.
Conformément à l'arrêté royal, un petit observatoire fut également construit pour abriter une petite lunette méridienne.
Le pavillon fut construit à côté de la maison de l'éclusier du bassin Bonaparte. Ce mini-observatoire servit à déterminer précisément l'heure du midi à Anvers et permit aux capitaines de navire de venir régler précisément leur chronomètre.

Gand

La méridienne de Gand se trouve dans l'Aula Academica de l'université de Gand, où Adolphe Quetelet a fait ses études. Un fil de laiton disposé dans le pavement du péristyle la matérialise.
Un trou dans le mur laisse pénétrer les rayons du Soleil aux alentours de midi.

Aula Academica (Google Maps) : fil de laiton de 21 mètres

Liège

La méridienne se trouvait près du bâtiment central de l'université de Liège mais n'existe plus.

Lierre

À Lierre, Quetelet choisit l'ombre du coin sud-ouest de l'Hôtel de ville projetée sur la Grand-Place qu'il matérialise par une bande métallique.

Meridiaanlijn

Duidde het middaguur
aan volgens zonnetijd
berekend door wiskundige
Adolphe Quetelet

Ligne méridienne

Indiquait l'heure de midi
selon le temps solaire
calculée par le mathématicien
Adolphe Quetelet

Louvain

À Louvain, le choix de Quetelet se porta sur l'église Saint-Michel et la méridienne était matérialisée sur une colonne.

Malines

Quetelet se sert de la colonne milliaire marquant le centre du réseau ferroviaire comme gnomon dont l'ombre permet de visualiser le déplacement apparent du Soleil dû à la rotation de la Terre.

Suite à l'inauguration du premier trajet de train, fut construite une borne milliaire qui devait être le nœud du réseau ferroviaire faisant de Malines, la capitale future des chemins de fer.
Elle servait de gnomon pour la méridienne de Quetelet en 1838.
Mais la borne a été plusieurs fois déplacée. Le tracé de la méridienne n'existe plus. La borne se trouve depuis 1980 près de la gare.

Image GoogleMaps (Stationsstraat / Leopoldstraat)

Ostende

Toute trace de la méridienne a disparu.
La méridienne d'Ostende est extérieure et une statuette de Mercure qui surmonte l'ancien hôtel de ville sert de gnomon.

La méridienne était matérialisée sur le pavement de la place d'Armes.
À la suite des bombardements de la Seconde Guerre mondiale (27 au 28 mai 1940), il n'en reste rien.

Termonde

À Termonde, la méridienne se trouve dans l'église Notre-Dame. Le fil de laiton a disparu mais la rainure dans le pavement est toujours visible.
Un nouveau vitrail de Harold Van de Perre, La Jérusalem Éternelle a été installé en 2000.
L'oculus est sensé se trouver en haut du troisième panneau de la seconde rangée mais il ne projette plus le Soleil au sol de manière distincte.
La méridienne n'est donc plus fonctionnelle.

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20 septembre 2026

Blaimont : le cadran solaire

Cadran solaire du viaduc de Blaimont

"l'Horloge silencieuse"

Je ne suis pas un spécialiste des cadrans solaires. Mon objet est uniquement d'essayer de les comprendre. Il peut y avoir des erreurs dans mon analyse. Il ne faut pas hésiter à me corriger.

J'ai parcouru les sites suivants :

http://michel.lalos.free.fr/cadrans_solaires/autres_pays/belgique/cs_hainaut.php

http://www.cadrans-solaires.fr/cadran-totem-claude-gahon.html

L'Horloge silencieuse
50° 03' 57.0" N 4° 21' 17.3" E
Jean-Claude Dresse & Patrice Wuine , mars 2022

Les coordonnées sont donc :

DD : 50.065833333, 4.354805556
DMS : 50° 03' 57.0" N, 4° 21' 17.3" E

Il a été installé le 29 mars 2022 sur le Ravel 156 de Momignies-Chimay - Mariembourg, au centre du Viaduc de Blaimont et évoque la première nidification de la Cigogne blanche à l’Aquascope Virelles en 2015.

Il aurait été inspiré par les cadrans totems de Claude Gahon

Claude Gahon est un gnomiste-cadranier français reconnu pour la création de cadrans solaires originaux, poétiques et esthétiques.

Il a conçu près de 140 cadrans solaires uniques

Ses œuvres portent des noms singuliers pleins d'esprit comme le Chimay's Party, le 5e Élément, ou encore un cadran équatorial humoristique servant de ventilateur pendant la canicule.

Il est membre actif du comité éditorial du magazine spécialisé Cadrans solaires pour tous et y présente régulièrement ses nouvelles inventions.

Il est originaire de la région parisienne, et plus précisément de la Seine-et-Marne (77).
C'est depuis son atelier francilien qu'il a conçu et fabriqué la quasi-totalité de sa collection privée de cadrans solaires insolites.
Certaines de ses œuvres ont voyagé, notamment dans la région de Chimay / Virelles où l'une de ses créations monumentales, le Totem, a été installée publiquement.

http://www.cadrans-solaires.fr/cadran-totem-claude-gahon.html

Fonctionnement

D'un point de vue gnomonique, cette œuvre combine deux systèmes de lecture distincts qui exploitent l'ombre de manière différente :

1. Le cadran des heures (l'arc de cercle)
L'arc métallique courbe qui porte les chiffres romains (de VIII à IV) fonctionne comme un cadran solaire classique.
L'indicateur : c'est toute l'arête rectiligne du bec de la cigogne qui sert de style polaire (orienté vers l'étoile polaire).
Le résultat : l'ombre allongée de cette barre coupe l'arc gradué pour indiquer l'heure solaire vraie du lieu tout au long de la journée.

2. Le cadran du midi vrai (l'analemme)
Le pilier central vertical sous la tête de l'oiseau fait office de ligne méridienne.
L'indicateur : ce n'est plus l'arête du bec qui compte, mais un point précis (un repère ou l'extrémité du bec) qui fait office de nodus (style ponctuel).

Une courbe en forme de "8" (l'analemme) y est gravée.
L'ombre de la pointe vient croiser cette courbe uniquement au moment du midi vrai local.
On ne peut donc lire l'heure qu'au midi vrai.
Selon le jour de l'année (les saisons faisant monter ou descendre l'ombre verticalement), l'intersection avec le "8" indique directement le midi de la montre (l'heure moyenne), en corrigeant les variations de l'orbite terrestre.
Sachant que les concepteurs ont corrigé la différence de longitude. Il suffit donc d'ajouter au midi vrai 1 ou 2 heures suivant que l'on est en heure d'été (+ 2 h) ou heure d'hiver (+1 h).

Par rapport à une montre :

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique ± Équation du temps

1ère correction

Pour intégrer directement la longitude dans la sculpture lors de sa conception, les concepteurs du Cercle des Naturalistes et Astronomes de la Botte du Hainaut (CNABH) n'ont pas modifié la physique du Soleil, mais ils ont appliqué une rotation mathématique et physique lors du calcul des tracés.

Pratiquement, ils ont procédé en deux étapes sur les plans de fabrication :

1. Le décalage angulaire de la ligne de Midi (XII)

Sur un cadran solaire théorique standard, la ligne de midi (XII) se trouve exactement dans l'axe Nord-Sud (le méridien local).
Le calcul : Virelles étant situé à 4° 21' Est, le Soleil y passe environ 17 minutes et 24 secondes plus tôt qu'au méridien de Greenwich (méridien de référence du fuseau UTC).
La pratique : pour compenser cela, au lieu de tracer la ligne XII pile face au Sud géographique, ils ont appliqué une rotation à l'ensemble du graphique horaire. Toutes les lignes horaires gravées sur le grand arc en acier ont été décalées vers l'est d'un angle précis calculé par trigonométrie (environ 4,35° multiplié par le facteur de projection du cadran).
Grâce à cette rotation sur le plan, lorsque l'ombre touche la ligne XII, le Soleil n'est pas au midi de Virelles, mais il est exactement midi au méridien de référence.

2. Le glissement de la courbe en 8 (l'analemme)

La courbe en 8 sur le pilier central n'est pas symétrique par rapport à l'axe de la structure.

La pratique : ils ont pris la courbe théorique de l'équation du temps (qui indique les variations de ±15 minutes de la Terre) et lui ont ajouté une "valeur constante" correspondant au décalage de longitude de la Belgique.
Visuellement, cela revient à avoir glissé et déformé le dessin du "8" sur le pilier en inox pour que le point central de la courbe corresponde au temps moyen de notre fuseau horaire, et non au temps moyen local.

En résumé
L'artiste Jean-Claude Dresse n'a pas eu à installer le cadran "de travers" lors du montage. L'ensemble de la structure métallique est parfaitement aligné avec les axes cardinaux (le style pointe vers le Nord céleste), mais ce sont les lignes de lecture gravées sur le métal qui ont été pivotées et recalculées sur ordinateur avant la découpe de l'inox.

2ème correction :

Uniquement sur le cadran analemmatique

Sur l'analemme (le « 8 » central) :

La courbe intègre la variation naturelle du soleil tout au long de l'année (ce qu'on appelle l'équation du temps).
Lorsque l'ombre croise l'analemme à la date du jour, elle effectue automatiquement cette correction physique.
Le 19 septembre 2026, l'écart précis de l'équation du temps est de + 6 minutes et 13 secondes.

DONC : le 19 septembre 2026, le soleil est en avance. Par conséquent, l'ombre du bec de la cigogne croise en premier la courbe analemmatique en 8, puis elle croise en second la ligne droite classique du XII.

Pour les deux cadrans

Pour le cadran classique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique (faite) ± Équation du temps

Pour le cadran analemmatique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique (faite) ± correction équation du temps (faite).

Pour l'heure sur la montre :

Cadran analemmatique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver + Correction géographique (faite) − Équation du temps (fait)

Heure légale = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 + 0 = 14 h 00

Cadran classique

Heure Montre = Heure Cadran + Heure d'été/hiver + Correction Longitude + Équation du Temps

Heure Montre = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 - 6 minutes 13 secondes plus tard.

Car si je regarde en même temps l'ombre : le cadran analemmatique indique 12 heures alors que l'ombre sur le cadran classique indiquera (le 19 septembre 2026) 12 heures - 6 minutes 13 secondes = 11 heures 53 minutes et 47 secondes.

Le 19 septembre 2026

Le 19 septembre 2026, le temps solaire vrai est en avance sur le temps moyen de nos montres de 6 minutes 13 secondes
Cela signifie que le "midi vrai" (le soleil au plus haut) arrive avant le "midi moyen" (le midi des montres).

Puisque l'ombre se déplace de gauche à droite sur le cadran au fil de la journée :

Premier passage (sur la courbe en 8) : l'ombre coupe d'abord la courbe analemmatique. Cet instant précis indique qu'il est exactement 12 h 00 au temps moyen (soit 14 h 00 à la montre à l'heure d'été).

Deuxième passage (sur la ligne droite XII) : 6 minutes 13 secondes plus tard, l'ombre arrive enfin sur la ligne droite verticale. Il est alors 12 h 00 au temps solaire vrai (soit environ 14 h 6 minutes 13 secondes à la montre).

L'ombre "coche" donc la courbe analemmatique en premier, annonçant le midi moyen avant que le soleil n'atteigne son sommet géométrique sur la ligne XII.

Pour l'heure sur la montre :

Cadran analemmatique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver + Correction géographique (faite) − Équation du temps (fait)

Heure légale = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 + 0 = 14 h 00

Cadran classique

Heure Montre = Heure Cadran + Heure d'été/hiver + Correction Longitude + Équation du Temps

Heure Montre = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 - 6 minutes 13 secondes plus tard.

Car si je regarde en même temps l'ombre : le cadran analemmatique indique 12 heures alors que l'ombre sur le cadran classique indiquera (le 19 septembre 2026) 12 heures - 6 minutes 13 secondes = 11 heures 53 minutes et 47 secondes.

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31 août 2026

La houille et les Sottais

C'est Jean d'Outremeuse qui est à l'origine de la légende : un maréchal-ferrant belge nommé Houillos ou Prudhomme-le-Houilleux Tiel, né en 1018 et originaire de Plenevaux l'aurait découverte car a bout de ressource et de charbon de bois, il aurait été conduit vers la forêt condruzienne par quelque "sottai" pour découvrir les pierres noires carbonifériennes.

En 1939, les élèves de Frameries en font une comédie à lire ici : Houillos

Jean d'Outremeuse a écrit Ly Myreur des Histors ("Le Miroir des Histoires") dont le titre fut certainement inspiré par le Speculum Historiale de Vincent de Beauvais
C'est un traité qui couvre de la prise de Troie jusqu'à 1340. On y trouve des faits historiques mais aussi des légendes.

Les sottais

Les sottais sont très petits et basanés, ont des cheveux longs et habitent les grottes des vallées de la Vesdre et de la Hoëgne. Ils réparent ce qu'on pose près de l'entrée des grottes en échange de nourriture.
Ils sont partout : au carnaval de Malmedy, le sotê est un masque typique avec un haut chapeau.

Au carnaval, Lu Sotê doit avoir un frac coloré dont les manches allongées contiennent de longs bras, pantalon blanc ou de couleur, immense chapeau haut de forme jusqu’aux hanches, grand masque hilare et barbu.

Le haut du corps caché sous un énorme chapeau haut-de-forme. Les bras sont bloqués sous le chapeau. Ils ont de longs bras postiches terminés par des gants blancs.
Il se déplace en sautillant et taquine la foule

Le logo montré sur l'image est celui du Clos des Sottais, un complexe de meublés de vacances et de chambres d'hôtes situé à Braunlauf,

Le Trou d'Sottai est un fromage tendre à base de lait pasteurisé, à croûte rougeâtre et au goût doux produit dans la région de Herve.

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27 août 2026

Les continents

Combien y a t'il de continents ?

Si l'on se table sur les anneaux du drapeau des jeux olympiques, il y en aurait cinq.

Les cinq anneaux entrelacés représentent en effet les cinq continents habités unis par l’olympisme, et les six couleurs (en comptant le blanc en arrière-plan) représentent toutes les nations, car au moins l’une de ces couleurs était présente dans le drapeau de chaque pays à l'époque de sa création en 1913.

Il a été hissé pour la première fois à Anvers en 1920.

En 1985, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol détournent cet emblème dans la toile "Olympic Rings". Warhol les utilise comme motif en ne respectant jamais l'ordre des couleurs d'origine et Basquiat impose un visage noir au centre de la composition.

5 continents

C'est la vision traditionnelle en Europe : l'Afrique, l'Amérique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie (en excluant l'Antarctique car il n'est pas habité en permanence).

6 continents

Il monte au nombre de six avec l'Antarctique. C'est le modèle souvent enseigné : l'Afrique, l'Amérique (un seul bloc), l'Antarctique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie.

6 continents sur le plan géologique

£Contrairement aux modèles géographiques ou culturels basés sur les frontières ou les océans, les géologues définissent un continent selon la nature de sa croûte terrestre (qui doit être épaisse, peu dense et de composition principalement granitique).

Voici les 6 continents géologiques officiellement reconnus :
L'Eurasie : regroupe l'Europe et l'Asie sur une seule et immense plaque continentale continue.
L'Afrique : délimitée par ses propres structures de rifts et de marges continentales.
L'Amérique du Nord : inclut le Groenland et s'étend jusqu'à l'isthme de Panama.
L'Amérique du Sud : distincte de l'Amérique du Nord sur le plan tectonique.
L'Antarctique : la masse continentale située au pôle Sud, actuellement recouverte de glace.
L'Australie-Nouvelle-Guinée (ou Sahul) : Comprend l'Australie, la Nouvelle-Guinée et les îles Tasmanie.

7 continents

C'est le modèle le plus courant du monde anglo-saxon : l'Afrique, l'Amérique du Nord, l'Amérique du Sud, l'Antarctique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie.

8 continents

Zélandia (ou Zealandia) est le huitième continent de la Terre, vaste d'environ 4,9 millions de kilomètres carrés, mais submergé à 95 % sous l'océan Pacifique Sud

Le concept de Zealandia (ou Zélandia) en tant que continent a été proposé pour la première fois en 1995 par le géophysicien américain Bruce Luyendyk.
À l'origine, il l'emploie pour décrire de manière pratique la Nouvelle-Zélande, la Nouvelle-Calédonie et un ensemble de morceaux de croûte terrestre submergés ayant rompu avec l'ancien supercontinent Gondwana.

En 2017, c'est la reconnaissance scientifique : une étude majeure publiée par des géologues dans le journal de la Société américaine de géologie (GSA Today) démontre que Zealandia possède toutes les propriétés géologiques d'un véritable continent (croûte épaisse, géologie variée, limites nettes) et non d'un simple groupe d'îles.
C'est à partir de cette date que les médias et le grand public s'emparent massivement du sujet.

En 2023, des géologues achèvent enfin la première cartographie géologique complète des 5 millions de kilomètres carrés du continent grâce à l'analyse de roches draguées au fond de l'océan.

La communauté scientifique internationale continue de débattre pour savoir s'il doit être officiellement intégré à la liste standard des continents de la Terre.

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14 juillet 2026

Coupe 2026

1. Les maillots de l'équipe de Norvège.

Les maillots de l'équipe de Norvège de football utilisent une police de caractères distincte pour les chiffres et les noms, spécialement conçue par Nike pour la Coupe du monde 2026.
Ce design spécifique s'explique par plusieurs éléments clés :
Hommage culturel : les chiffres s'inspirent directement de l'alphabet runique scandinave (le Futhark ancien). Ils se caractérisent par des lignes droites et des formes géométriques anguleuses.
Contrainte de la FIFA : le modèle initial présenté en 2024 avait été recalé par la FIFA en raison de son illisibilité. Nike a donc dû revoir sa copie et proposer une version simplifiée pour le Mondial 2026, garantissant une parfaite visibilité depuis les tribunes.

Le cas Haaland : Erling Haaland arbore désormais le nom "Braut Haaland" (associant le nom de son père et de sa mère) au lieu de "Haaland" dans le dos, modifiant ainsi visuellement le flocage de son maillot.

L'alphabet runique, ou Futhark, est un ancien système d'écriture utilisé par les peuples germaniques et scandinaves entre le IIe et le XVIIe siècle. Son nom provient des initiales des six premières lettres (F, U, Þ, A, R, K). Il existe plusieurs versions, dont le Vieux Futhark (24 runes) et le Futhark récent (réduit à 16 runes).

Les runes servaient principalement à graver des inscriptions commémoratives ou magiques sur des pierres, des armes ou des bijoux, plutôt qu'à écrire sur du parchemin. Contrairement aux alphabets classiques, chaque rune possède un nom spécifique et symbolise une force ou un concept.
Pour vous faire une idée de l'histoire de cet alphabet, voici quelques faits marquants :
Le Vieux Futhark : utilisé du IIe au VIIIe siècle, il est composé de 24 caractères. Il est divisé en trois groupes de huit, appelés ættir.
Le Futhark récent : développé à partir du VIIIe siècle, il a été simplifié pour s'adapter à l'évolution de la langue et faciliter la gravure. [1]
L'alphabet scandinave (Futhorc) : adapté par les Anglo-Saxons, il comportait jusqu'à 33 runes

2. Le viking row

C'est un chant de football, composé d'un mouvement d'aviron exagéré à l'unisson combiné avec les cris du mot norvégien pour "row" ("ro" qui signifie « Rame » en norvégien) qui se répète après un battement de tambour. Le chant est généralement initié par le son d'une corne de soufflage traditionnelle nordique connue sous le nom de Gjallarhorn qui signale aux partisans de se mettre en position avant qu'un battement de tambour ne fixe le rythme de l'aviron.

Ce chant a été comparé au clap de tonnerre viking islandais.

Le chant de ligne a été conceptualisé par Ole Frøystad connu en ligne sous le nom de Mr. Row Row, qui a présenté l'idée au club de supporters norvégien Oljeberget à la fin de 2025.
Les fans l'ont d'abord utilisé lors d'un match amical de mars 2026 contre la Suisse.

Ole Frøystad est un supporter de football norvégien originaire de Sunnmøre, devenu célèbre à l'international sous le nom de « Mr. Row Row » lors de la Coupe du monde 2026.

Ce phénomène viral, né d'une initiative du club de supporters Oljeberget, s'est propagé dans les villes hôtes tout au long du tournoi : rassemblement à Times Square.

Célébration à Miami Beach (l'événement a envahi les plages de Miami),

Mis en avant et salué aussi bien par la FIFA sur Facebook que par des chaînes de télévision internationales, comme l'émission américaine *TODAY Show*), le chant accompagnant le mouvement de rame a été adapté en hymne officiel des supporters, "Vikingblod".

Le baptême du feu a eu lieu fin mars 2026 lors d'un match amical opposant la Norvège à la Suisse (0-0) à Oslo.

Amon Amarth

Il a gagné en popularité après avoir été utilisé lors d'un match amical contre ^]la Suède le 1er juin 2026et lors de la Coupe du monde de la FIFA 2026.

Avant d'être adopté par les supporters de football norvégiens en 2026, le "Viking raming" coordonné était un rituel d'audience bien connu sur la scène heavy metal depuis de nombreuses années, en particulier lors de concerts du groupe de metal viking suédois Amon Amarth. Le rituel, souvent exécuté pendant la chanson "Put Your Back Into the Oar", implique un public assis sur le sol et imitant l'aviron d'un longship Viking à l'unisson.

Le "rowing" d'Amon Amarth (ou "viking row") est une tradition festive incontournable durant laquelle le public s'assoit par terre pendant un concert de metal pour simuler l'action de ramer sur un drakkar viking.

Comment fonctionne ce "Viking Row" ?
Le signal : le chanteur Johan Hegg invite la foule à descendre au sol, ou les fans prennent l'initiative dès les premières notes du morceau.
La mise en place : des milliers de spectateurs s'assoient en rangées serrées dans la fosse, les uns derrière les autres.
Le mouvement : au rythme de la batterie, tout le monde balance son corps d'avant en arrière en levant les bras, reproduisant le mouvement des rameurs vikings.

Amon Amarth rowLe fameux "row" (la hola en aviron) d'Amon Amarth est né en 2009 au festival britannique Bloodstock. Il s'agissait d'une initiative spontanée des fans qui s'est transformée en véritable tradition de concert mondiale, immortalisée plus tard par l'hymne Put Your Back into the Oar sorti en 2022.

Le récalcitrant

Emil Anners Lappen, un supporter norvégien de 28 ans, a catégoriquement refusé de participer au « Viking Row » au milieu de milliers de fans déchaînés.
Filmés par les caméras de télévision, notamment lors des victoires de la Norvège contre le Sénégal et le Brésil, ses bras croisés et son attitude stoïque ont fasciné les réseaux sociaux. Interrogé par la chaîne britannique Sky News, il a justifié son boycott par deux arguments principaux :

1. Une erreur historique majeure
Pour ce gestionnaire forestier, les paroles de la chanson officielle des supporters (Vikingblod) affirmant que les Vikings ont traversé l'Atlantique à la rame sont factuellement fausses.
Les Vikings utilisaient la rame exclusivement pour remonter les fleuves ou manœuvrer près des côtes.
Pour traverser l'océan Atlantique, ils naviguaient uniquement à la voile. Ramer sur de telles distances aurait été humainement impossible.

2. Un manque d'originalité culturelle
Emil Lappen estime que cette chorégraphie est une pâle copie du célèbre " Viking Clap" (le clapping) popularisé par les supporters de l'Islande lors de l'Euro 2016. Selon lui, modifier un mouvement ne suffit pas à créer une tradition authentique

3. Maillots de l'équipe belge.

Ils sont intéressants car depuis 2016, ils font allusion à des symboles belges.

René Magritte (2026) : pour la Coupe du monde 2026, le maillot extérieur bleu ciel avec des détails roses est un hommage au célèbre peintre surréaliste, inspiré de son œuvre La Voix des Airs. Le col arbore la mention "Ceci n'est pas un maillot", en référence au tableau La trahison des images.
Tintin (2024) : porté lors de l'Euro 2024, ce maillot extérieur bleu à col blanc s'inspire directement de la tenue classique du célèbre reporter belge de bande dessinée créé par Hergé.
Tomorrowland (2022) : ce maillot extérieur blanc comportait des détails multicolores inspirés des célèbres feux d'artifice du festival de musique électronique belge, avec l'inscription "LOVE" dans le col. [1]
Le Cyclisme (2016) : lors de l'Euro 2016, la Belgique a arboré un maillot bleu ciel avec une bande horizontale, imitant le maillot distinctif des légendaires champions cyclistes belges.

Le maillot "Magritte" de 2026

Le maillot « Magritte » de l'équipe de football de Belgique est l’actuelle vareuse extérieure (away kit) officielle conçue par Adidas. Dévoilé en mars, il sert de tenue alternative aux Diables Rouges. Ce maillot célèbre l’œuvre du célèbre peintre surréaliste belge René Magritte ainsi que le surréalisme belge

Un design surréaliste et artistique
Les couleurs : Le maillot mélange des teintes pastel de bleu ciel, de rose et de blanc, encadrées par un col en V et des bords de manches noirs.
Les motifs cachés : Le tissu intègre des formes géométriques et des motifs de demi-sphères évoquant les grelots ou la célèbre pomme flottante du tableau Le Fils de l'homme. Les lignes du blason de l'Union Belge (RBFA) s'y mélangent de manière abstraite avec les lignes d’un terrain de football. [1, 2, 3]
Le clin d'œil historique : à l’intérieur du col (ou à l'arrière sur les versions commerciales), on retrouve l’inscription "Ceci n’est pas un maillot", un hommage direct à la célèbre œuvre La Trahison des images (« Ceci n'est pas une pipe »).

Pour les matchs officiels, la FIFA a imposé de déplacer cette phrase à l'intérieur du vêtement pour respecter ses règles strictes sur les messages textuels
Surnommé le « maillot porte-bonheur » après les victoires de la Belgique.
Le maillot a fait ses débuts officiels lors du match amical contre les États-Unis disputé samedi 28 mars à Atlanta, un rendez-vous qui a également constitué un test important dans la préparation de la Coupe du monde 2026.

C'est le troisième kit belge de ces dernières années qui rend hommage à quelque chose ou à quelqu'un qui a des racines en Belgique, et qui est reconnu et célébré dans le monde entier.

2024 : Tintin

Le 14 Mars 2024, adidas et la Fédération Royale Belge de Football (URBSFA) ont présenté les nouveaux maillots domicile et extérieur des équipes nationales de Belgique.

Le maillot extérieur rend hommage à Hergé par l'intermédiaire de Tintin. Le maillot des Diables Rouges est bleu avec un col blanc caractéristique, un short marron et des chaussettes blanches, ce qui correspond à la tenue dans laquelle Tintin était le plus souvent représenté.

Les maillots domicile et extérieur partagent un motif graphique qui a été embossé dans le maillot, lui donnant un aspect élégant et rendant l'apparence des maillots différente lorsque la lumière les frappe. Dans le motif du maillot domicile, la couronne de l'écusson de l’URBSFA apparaît à plusieurs reprises, avec 1895 en or comme détail de design dans l'encolure du maillot. Pour le maillot extérieur, la logique inverse a été suivie, avec 1895 sur le maillot et la couronne dorée dans le cou.

Maillot extérieur de la Coupe du Monde de la FIFA 2022

Le maillot possède une base blanche épurée, contrastée par des finitions graphiques très vives et colorées sur les manches, le col et les flancs. Ces motifs s'inspirent directement des célèbres feux d'artifice de Tomorrowland.

Le blason revisité : Le logo de l'Union Royale Belge des Sociétés de Football (URBSFA) intègre les graphismes festifs du festival.

Le maillot porte l'inscription "LOVE" ainsi qu'un imprimé graphique dynamique.

2016 : maillot extérieur de l'UEFA EURO 2016.

C'était un hommage ludique à l'héritage cycliste belge, un sport dans lequel la Belgique a connu et continue de connaître de grands succès internationaux.

`

Il a un fond bleu ciel uni avec un col rond et une large bande horizontale tricolore noire, jaune et rouge sur la poitrine reprenant le drapeau belge.
Les trois bandes de la marque Adidas sont placées verticalement sur les flancs en noir, plutôt que sur les épaules.
Les bords des manches et le col présentent des liserés noirs discrets.

Le blason

4. Le maillot mexicain

Il fait allusion à la Pierre du Soleil, souvent appelé le "Calendrier aztèque".

Le visage au centre représente probablement le dieu soleil Tonatiuh ou le monstre de la terre primordial, Tlaltecuhtli.
Ce monument emblématique de la culture aztèque, sculpté sous le règne de Montezuma II, est exposé au Musée National d'Anthropologie à Mexico. Montezuma II, dernier dirigeant aztèque, régna de 1502 à 1519

5. Les trois lions

Les trois lions sur le maillot de l'équipe d'Angleterre tirent leur origine des armoiries royales britanniques du XIIe siècle. Ces emblèmes historiques ont été popularisés par le roi Richard Cœur de Lion. Adopté en 1872 par la Football Association, ce symbole incarne historiquement la force et le courage de la monarchie.

Les armoiries de l'Angleterre sont formées de trois lions posés de profil sur trois pattes , la tête de face, ce qui correspond au « léopard » héraldique (différent du léopard-panthère zoologique) jaunes sur fond rouge. Son blasonnement est : « de gueules à trois léopards d'or , armés et lampassés d'azur rangés en pal ».

Le surnom de l'équipe d'Angleterre de football, les « Three Lions » (Trois Lions), provient directement des armoiries royales historiques de l'Angleterre, une tradition héraldique qui remonte au XIIe siècle.

1. L'origine royale des trois lions
L'apparition de ces trois animaux sur le blason anglais s'est faite par étapes, au fil des mariages royaux et des successions :
Le premier lion : le roi Henri Ier (1100-1135) est le premier à adopter un lion d'or sur son étendard comme symbole de force et de courage.

Le deuxième lion : il ajoute un deuxième lion après son mariage avec Adeliza de Louvain, dont la famille possédait également un lion sur son propre blason.
Le troisième lion : En 1154, son petit-fils Henri II épouse Éléonore d'Aquitaine. Le blason de la famille d'Éléonore arborant lui aussi un lion, un troisième félin est intégré à l'emblème.

C'est Richard Cœur de Lion (fils d'Henri II) qui officialise en 1198 ce blason composé de trois lions d'or sur fond rouge comme l'emblème officiel de la couronne britannique. En héraldique française, ces animaux sont d'ailleurs appelés des « léopards » (car ils sont représentés marchant et de face), mais les Anglais les ont toujours qualifiés de lions.

Richard Ier dit Cœur de Lion (en anglais : Richard the Lionheart), né le 8 septembre 1157 au palais de Beaumont à Oxford, et mort le 6 avril 1199 au siège du château de Châlus-Chabrol, est roi d'Angleterre, duc de Normandie, comte du Maine et comte d'Anjou de 1189 à sa mort, et duc d'Aquitaine et comte de Poitiers dès 1171 ou 1172.

Le corps de Richard est inhumé en l’abbaye de Fontevraud, le 11 avril 1199 (dimanche des Rameaux), avec les honneurs royaux, par l'évêque de Lincoln[245]. Aliénor commande alors un gisant polychrome, daté d'environ 1200 par les historiens de l'art et les archéologues[246]. Son cœur embaumé est enfermé dans un reliquaire et enterré dans un tombeau, surmonté plus tard d'un gisant à son effigie, en la cathédrale de Rouen, et ses entrailles sont déposées en l'église du château de Châlus-Chabrol[247]. Cette partition du corps (dilaceratio corporis, « division du corps » en cœur, entrailles et ossements) avec des sépultures multiples est une pratique initiée au milieu du XIe siècle par les chevaliers et souverains du royaume d'Angleterre et du Saint-Empire romain germanique morts en croisade ou loin du lieu de sépulture qu'ils avaient choisi

2. Le passage au football
Lorsque la fédération anglaise de football (The Football Association) est créée en 1863, elle cherche un emblème patriotique fort. Elle demande l'autorisation à la famille royale d'utiliser son blason.
Dès le tout premier match international de l'histoire du football en 1872 (contre l'Écosse), les joueurs anglais arborent fièrement les trois lions sur leur maillot blanc.

3. Les détails cachés sur le blason actuel

Les 10 roses rouges et blanches : Il s'agit de la rose de Tudor. Introduite en 1949 sur le logo, elle symbolise la fin de la guerre des Deux-Roses (1455-1487) et l'unification historique des maisons de Lancaster et de York.

Une petite étoile est positionnée juste au-dessus du blason pour commémorer la seule victoire de l'Angleterre en Coupe du monde, en 1966.

Bobby Moore soulève le trophée en compagnie de ses coéquipiers : Jack Charlton, Nobby Stiles, Gordon Banks, Alan Ball, Martin Peters, Geoff Hurst, Ray Wilson, George Cohen et Bobby Charlton.

Le surnom est définitivement ancré dans la culture populaire mondiale depuis 1996, grâce au succès de la chanson culte enregistrée pour l'Euro organisé en Angleterre.

Chanson de David Baddiel, Frank Skinner et The Lightning Seeds ‧ 1996

We still believe, we still believe We still believe, we still believe

It's coming home, it's coming home It's coming, Football's coming home It's coming home, it's coming home It's coming, Football's coming home

Tears for heroes dressed in grey No plans for final day Stay in bed, drift away It could have been all Songs in the street It was nearly complete It was nearly so sweet And now I'm singing

Three lions on a shirt Jules Rimet still gleaming No more years of hurt No more need for dreaming

Talk about football coming home And then one night in Rome We were strong, we had grown And now I see Ince ready for war Gazza good as before Shearer certain to score And Psycho screaming

Three lions on a shirt Jules Rimet still gleaming No more years of hurt No more need for dreaming

We can dance Nobby's dance We could dance it in France

It's coming home, it's coming home It's coming, Football's coming home It's coming home, it's coming home It's coming, Football's coming home It's coming home, it's coming home

Three lions on a shirt Jules Rimet still gleaming No more years of hurt No more need for dreaming

6. Les drapeaux carrés

Le drapeau suisse est carré par héritage historique.
Au Moyen Âge et sous l'Ancien Régime, les bannières militaires des soldats suisses avaient ce format. Lorsque la Suisse moderne s'est constituée en État fédéral en 1848, la forme carrée des étendards de guerre a été conservée pour préserver cette tradition
La croix blanche sur fond rouge était initialement un signe de ralliement sur les champs de bataille, comme lors de la célèbre bataille de Laupen en 1339.
Puisqu'il est parfaitement carré, le drapeau ne peut pas être hissé à l'envers. Il est également identique à ses armoiries officielles
La forme précise de la croix est inscrite dans la loi suisse. Ses branches sont d'un sixième plus longues que larges.

Le seul autre drapeau carré est celui de la Cité du Vatican.

La tiare pontificale ou « Triregnum » est la représentation du pouvoir pétrinien conféré à Saint-Pierre par Jésus Christ. Sur le drapeau du Vatican, cette triple couronne est surmontée par la croix d’or, figure de la crucifixion de Jésus Christ.

Les clés croisées d’or et d’argent correspondent aux clés du royaume des cieux promises à Saint-Pierre : "Et moi, je te le déclare : Tu es Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon Église ; et la puissance de la Mort ne l’emportera pas sur elle. Je te donnerai les clefs du Royaume des cieux : tout ce que tu auras lié sur la terre sera lié dans les cieux, et tout ce que tu auras délié sur la terre sera délié dans les cieux" (Évangiles selon Saint Matthieu – chapitres 16 – 18 et 19).

La clef d’or, orientée de sénestre (Sud-Ouest) à dextre (Nord-Ouest), est le pouvoir spirituel de l’église qui s’étire vers le ciel.
La clef argentée, placée en sautoir contre la clef dorée, est une allusion au pouvoir de l’église sur les fidèles. Ces deux pouvoirs sont symboliquement conciliés par le cordon de gueules liant les clefs, dont l’interprétation ramène aux notions de justice, de charité et d’amour envers son prochain.

Les poignées des deux clefs se trouvent en bas du dessin. Leurs pannetons sont orientés vers le haut. Ce positionnement rappelle que les clefs sont entremises aux mains du père pontife, et qu’elles donnent accès au royaume des cieux. Les pannetons cruciformes, eux, traduisent le fait que c’est par la mort du Christ que le pape a reçu ses pouvoirs.

7. Hymnes sans paroles

Il existe actuellement quatre pays dans le monde qui possèdent un hymne national officiel totalement dépourvu de paroles : l'Espagne, la Bosnie-Herzégovine, Saint-Marin et le Kosovo.

L'Espagne – La Marcha Real (La Marche Royale)
L'hymne est à l'origine une marche militaire du XVIIIe siècle écrite sans texte.
Le blocage : l'Espagne est composée de communautés autonomes fortes (Catalogne, Pays basque, Galice). Trouver un texte unique en castillan (espagnol) qui plaise à toutes les régions s'est toujours révélé impossible. Toutes les tentatives ou concours pour lui ajouter des paroles ont échoué.

La Bosnie-Herzégovine – Intermeco (Intermezzo)
Cet hymne a été adopté en 1999 pour remplacer le précédent, jugé trop exclusif envers certaines ethnies du pays.
Pour éviter les tensions politiques entre les trois principales communautés (Bosniaques, Serbes et Croates), le gouvernement a choisi une mélodie purement instrumentale. Bien qu'un texte ait été proposé en 2009, il n'a jamais été formellement approuvé.

Saint-Marin – Inno Nazionale (Hymne National)
Écrit par le compositeur Federico Consolo en 1894, cet hymne est basé sur une mélodie chorale du Xe siècle. Le plus petit État d'Europe a simplement choisi de conserver cette composition sous sa forme purement orchestrale, sans lui adjoindre de paroles officielles.

Le Kosovo – Europa (Europe)
Adopté lors de la déclaration d'indépendance en 2008, cet hymne porte un nom hautement symbolique.
Le pays l'a privé de texte afin de ne pas froisser les différentes minorités ethniques de son territoire (notamment la minorité serbe). La mélodie se veut neutre et inclusive pour tous les citoyens.

A noter que le Kosovo est le seul état (avec Chypre) qui a son territoire dessiné sur le drapeau.

L'Union européenne possède elle aussi un hymne sans paroles officielle. Il s'agit de l'Ode à la joie de Beethoven. Le choix de l'instrumental a été fait volontairement pour ne privilégier aucune des 24 langues officielles de l'Union, célébrant ainsi l'unité dans la diversité.

8. Les trophées

Depuis la création du tournoi planétaire en 1930, deux trophées ont été remis : la Coupe Jules Rimet de 1930 à 1970, définitivement conservée par le Brésil après ses trois premières victoires dans la compétition, et la Coupe du monde de la FIFA, remise en jeu à chaque édition depuis 1974.

La Coupe Jules Rimet

Également surnommée Victoire ailée, la coupe représente Niké, la déesse grecque de la victoire, tenant un calice octogonal. Le trophée créé par le sculpteur français Abel Lafleur mesure 35 centimètres de haut, pèse 6,175 kilogrammes et est en argent fin plaqué or. Joseph Abel Lafleur (1875 - 1953).

Les aventures de la coupe Jules Rimet

Caché sous un lit : durant la Seconde Guerre mondiale, le vice-président italien de la FIFA, Ottorino Barassi, l'a caché dans une boîte à chaussures sous son lit pour éviter que les nazis ne s'en emparent.

Retrouvée par un chien : volée en Angleterre en mars 1966 juste avant la Coupe du monde, il est découvert une semaine plus tard emballé dans du journal par un chien nommé Pickles dans un jardin de Londres.

En 1966, la coupe du monde a lieu en Angleterre. La coupe Jules-Rimet est volée à Westminster trois mois avant le début de la compétition.
Nous sommes le 20 mars 1966 et le trophée est exposé dans l’abbaye de Westminster aux côtés d’une collection de timbres rares. Un individu profite de l’absence momentanée des gardes pour s’introduire dans le bâtiment et dérober la coupe.
Alors que Scotland Yard se met sur les traces du voleur, la Fédération anglaise de football reçoit un appel d’un certain Joe Jackson, qui réclame 15 000 livres en petite coupure en échange du précieux trophée.
Alors que le responsable de la Fédération avait interdiction de contacter les autorités, il finit par céder sous la pression et le suspect sera interpellé six jours plus tard.
Mais pas de trace de la coupe Jules-Rimet. Joe Jackson, de son vrai nom Edward Betchley, affirme ne rien savoir et déclare n’être qu’un intermédiaire. Dans la panique, la Fédération commande à la hâte une copie de la coupe. Finalement, le trophée sera retrouvé le lendemain de façon inattendue dans un parc du quartier de Norwood. David Corbett est en train de promener son chien Pickles quand ce dernier déniche sous un bosquet un drôle de paquet. Enveloppé dans du papier journal, le colis suspect contient la fameuse coupe . Finalement, l’Angleterre gagnera la compétition et récupérera le trophée pour quatre ans.

Propriété définitive : le règlement stipulait que la première nation à gagner trois Coupes du monde conservait le trophée pour toujours. Le Brésil y parvient en 1970.

Vol final et disparition : en 1983, le trophée est dérobé au siège de la fédération brésilienne à Rio de Janeiro. Le trophée n'a plus jamais été revu et a très probablement été fondu.

Le trophée actuel

C'est la proposition de l'artiste italien Silvio Gazzaniga est retenue pour la réaliser.

Il mesure 36,8 cm et pèse 6,175 kg. Il est composé d'or massif à 75 % avec une base de 13 cm de diamètre contenant deux morceaux de malachite. Il laisse apparaître deux sportifs soulevant la Terre.
Il est pour la première fois présenté lors de la Coupe du monde de football de 1974 et c'est le capitaine allemand Franz Beckenbauer qui le soulève à l'issue de la finale.

Contrairement à la Coupe Jules Rimet, ce trophée ne sera jamais attribué définitivement à l'équipe qui le remportera trois fois, mais continuera d'être remis en jeu jusqu'à ce que tous les emplacements prévus pour y graver le nom des nations victorieuses soient occupés, soit au moins jusqu'en 2038.
Le trophée actuel de la Coupe du Monde n'a pas de surnom officiel, Il est simplement et officiellement désigné sous le nom de Trophée de la Coupe du Monde de la FIFA Trophée de la Coupe du Monde de la FIFA.

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20 juin 2026

Bercy et Rachid Khimoune

Rachid Khimoune

En me rendant à Bercy pour voir le tournoi de sumo, j'ai eu l'occasion de voir une œuvre de Rachid Khimoune près de la terrasse qui domine la Seine au niveau de la passerelle Simone de Beauvoir.

Passerelle Simone-de-Beauvoir datant de 2006.

Les statues sont réalisées à partir de moulages d’empreintes urbaines : plaques d’égout, bitume fracturé, pavés, asphalte, utilitaires de la voirie. Elles ont été prélevées dans les villes des pays que chaque enfant symbolise.

“Tous les bitumes se ressemblent, pourtant les plaques d’égout et les grilles d’arbres se distinguent d’une ville à l’autre comme un tatouage sur la peau.” “Ces signes révèlent même l’identité de la ville… J’aurai moulé les mots : Eau – Assainissement – Gaz – Electricité dans toutes les langues du monde ».

Rachid Khimoune

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Rachid Khimoune est né en France en 1953 à Decazeville (Aveyron) de parents d'origine berbère.

Il est reconnu pour ses œuvres monumentales
Sa petite enfance a lieu dans une cité ouvrière de l'Aveyron avant de grandir en région parisienne (à la Plaine Saint-Denis). Cet environnement industriel l'a profondément influencé..
Il est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1974
S'il commence par la peinture, il se tourne rapidement vers la sculpture.
L'"archéologue du quotidien" : Khimoune se fait connaître pour son travail consistant à prélever "la peau des villes". Il utilise ainsi des objets du quotidien (plaques d’égout, pavés, enjoliveurs) qu'il moule en bronze pour créer ses sculptures, transformant la rue en matière artistique.

Rachid Khimoune et sa compagne Eve Ruggièri

Sa technique

Le moulage des « peaux de bitume »
Il descend dans la rue pour réaliser des moulages directs (empreintes) sur des éléments urbains typiques comme des plaques d'égout, des pavés ou des grilles d'arbre.
En coulant de la résine ou d'autres matériaux de moulage sur le bitume, il capture les reliefs, les textes, l'usure et les inscriptions propres à différentes villes du monde (Paris, New Delhi, Rio, etc.).

L'assemblage et la fonte
Il collecte des objets du quotidien et des rebuts industriels (ampoules, pièces de bicyclettes, interrupteurs, casques militaires, etc.) pour leur donner une nouvelle dimension artistique.
Il intègre ces empreintes urbaines et ces objets hétéroclites en les assemblant et en les soudant. Il recourt souvent à la technique traditionnelle de la fonte en bronze (technique de la cire perdue) pour figer et ennoblir ses créations monumentales.

"Les Enfants du Monde" est un ensemble de vingt et une sculptures de bronze, installé depuis 2001. Elle symbolise l'entrée dans le XXIe siècle. C'est pourquoi il y a 21 statues.

Merci à ce site qui m'a permis de compléter mes photos avec les commentaires de Rachid Khimoune

https://laparisienneetsesphotos.eklablog.com/les-enfants-du-monde-dans-les-jardins-de-bercy-a-paris-a114069732

Les Enfants du Monde"

A droite de la passerelle (de gauche à droite)

1. Mohamed le Marocain
2. Jim le New-Yorkais
3. Jeanne la poupée russe
4. Enzo l'Italien
5. Felipe le Mexicain
6. Ali le Tunisien
7. Rania l'Arabe
8. Antonio le Tunisien
9. Isis l'Egyptienne
10.Marie-Carmen l'Espagnole

A gauche de la passerelle (de droite à gauche)
11. Jean-Baptiste le monégasque
12. Naomi l'Africaine
13. Mahatma l'Indien
14. Eve l'Allemande
15. Jean le petit Suisse
16. Mu Nan la Chinoisqe
17. Akavak le Canadien
18. Kahina la Kabyle
19. Dick l'Anglais
20. Akayo la Japonnaise
21. Le titi parisien

Mohamed le Marocain

"Les enfants sont toujours venus spontanément au moment de la fabrication des moulages. A Marrakech, plus qu'ailleurs, la rue leur appartient. Telle une nuée de moineaux, ils voulaient tous s'impliquer avec beaucoup d'enthousiasme.difficile de les contenir..."

Rachid Khimoune

Jim le New-Yorkais

"Mais que faites-vous ? me demande un riverain indigné dans Riverside Drive.
Je suis sculpteur, je moule cette plaque d'égout lui répondis-je ! Sculpteur, vous !? Un fou plutôt, j'appelle tout de suite les flics !"
Ils arrivent à trois...
Le plus balèze, était prêt à me passer les menottes, le second, perplexe, resta en retrait, et le troisième, me posa mille questions gentiment."

Rachid Khimoune

Jeanne la poupée Russe

"Il est toujours difficile de trouver un bon endroit pour opérer mes moulages. Je me suis retrouvé à Saint Petersbourg au détour d'une rue, devant une plaque "sublime", des jeeps étaient alignées, des militaires à l'intérieur. Pas de passants. Tranquille ! me dis-je.
Quand j'eus fini, un garde s'approcha. Je lui expliqua non sans mal mon travail, la chance d'avoir trouvé ce coin charmant. Il m'appris que nous étions devant le siège du KGB."

Rachid Khimoune

Enzo l'Italien

"Mon personnage porte un habit fait de moulages de petites plaques de différents endroits.
Ces peaux des villes pareilles à ces morceaux de soie précieuse et rare venue de contrées lointaines qui composait un patchwork sur les gilets des gentilshommes, à la Renaissance. Ils paradaient ainsi fièrement place Saint Marc à Venise".

Rachid Khimoune

On retrouve des plaques SPQR de Rome.

Felipe le Mexicain

"Lors de mon discours d'inauguration à Cuernavaca, je fis remarquer à l'assistance que le seul Chapeau mexicain se trouvait sur ma sculpture et que dans les rues de Mexico il y a foule de casquettes USA - ce qui les a fait sourire.

Par ailleurs, leur dis-je, j'avais découvert lors de mon 1er voyage dans la kabylie de mes parents, que les paysans portaient de grands chapeaux de paille."

Rachid Khimoune

Ali le Tunisien

"J'ai exposé à Sidi Bou Said. C'est le seul pays du maghreb où j'ai présenté mes œuvres. J'y compte beaucoup d'amis, à Tunis, les plaques d'égout en grand nombre ont été fabriquées en France......".

Rachid Khimoune

Rania l'Arabe

Dans la tradition de l'art islamique,la figuration est interdite.
En terme de voirie, une plaque s'appelle un regard.
Le personnage de l'Arabe, mystérieusement enveloppé dans un drapé, n'en présente aucun...

Rachid Khimoune

Antonio le Brésilien

Il est le boute-en-train, toujours prêt à faire la fête avec son tambourin sur lequel est dessiné le "Christ de Rio".

Isis l'Egyptienne

"Il était 5 h du matin pas très loin de mon hôtel au Caire. La ville était endormie . Je commençais mon travail. Une heure plus tard, un flot humain dévale la rue. J'ai passé la matinée à protéger le moulage pour qu'il ne soit piétiné, moi avec...."

Rachid Khimoune

Marie-Carmen l'Espagnole

Les plaques proviennent de Valence. On voit une chauve-souris. C'est le symbole historique de la ville. . Selon la légende de la Rconquista, une chauve-souris aurait réveillé le roi Jacques Ier d'Aragon en 1238, lui évitant une attaque surprise des Maures. Elle est omniprésente dans la ville.

Jean-Baptiste le Monégasque

"Le parrain de cette sculpture est le premier qui a dit oui ; je lui dis encore grand merci !"

Rachid Khimoune

Naomi l'Africaine

Le double de Naomi l'Africaine a été installée officiellement, Avenue du Général de Gaulle à Ouagadougou, en présence de la Ministre de la Culture des Arts et du Tourisme, Madame Aline Kaola ; de l'Ambassadeur de France au Burkina Faso, Monsieur François Goldblatt ; du Maire de Ouagadougou, Monsieur Simon Campaoré ; et des Chefs Coutumiers.

Mahatma l'Indien

"Alors que je faisais mes repérages à New Delhi, maintes fois je suis tombé sur une plaque où était écrit "London".
L'histoire est tatouée sur la peau des rues...
Je me suis donc inspiré pour ce personnage de moules en bois servant à imprimer des tissus que j'ai trouvé dans un bazar."

Rachid Khimoune

Eve l'Allemande

"Après maints repérages à Berlin, j'ai fini par trouver des plaques d'égouts qui m'intéressaient dans les anciens quartiers Est de la ville.
Les motifs tels le Compas, le Marteau ainsi que l'étoile symbolisent les marques de l'ex-république démocratique allemande.
Rien d'intéressant à Berlin Ouest ... "

Rachid Khimoune

Le marteau et le compas sont les armoiries de l'ancienne république démocratique allemande (RDA). Intégré au drapeau est-allemand à partir de 1959, ce symbole triangulaire représentait l'alliance des classes sous le régime socialiste : le prolétariat (le marteau), les paysans (les épis de blé) et les travailleurs intellectuels (le compas).

Jean le petit Suisse

"Sur la première plaque d'égout moulée en Suisse, ma surprise fut de découvrir les mots : POLICE et JUSTICE. Mon personnage tel un petit soldat défendra bien fièrement ses droits."

Rachid Khimoune

Mu Nan la Chinoise

"Après Pékin et Shanghaï, me voici à Hangzhou avec des étudiants de l'école des Beaux Arts dans les rues en train de mouler des plaques d'égouts.
Alors que l'élastomère était en train de sécher,un étudiant me fit une drôle de mise en scène en me rapportant d'un étal voisin 2 gros poissons. Il les montra, et m'expliqua :
- Toi tu peux faire ce qui est interdit devant tout le monde... Tu braconnes en toute légalité !".

Rachid Khimoune

La ville de Pékin s'écrit 北京 en sinogrammes.

北 (běi) : signifie "le nord"
京 (jīng) : signifie "la capitale

Cette plaque commémorative en bronze, située dans le parc Fuxing à Shanghai, arbore une rose stylisée en son centre.
Elle porte l'inscription bilingue "SHANGHAI FUXING PARK" en anglais et "上海复兴公园" en chinois.
La date "1909" est gravée en bas de la plaque, marquant l'année d'inauguration du parc.

Akavak le Canadien

Une feuille d'érable...

Kahina la Kabyle

"J'emmenais ma fille Kahina à l'école.
Elle lâcha ma main pour rejoindre ses petits camarades dans la cour.
Tous ces gamins emmitouflés dans leurs doudounes et écharpes formant une ronde multicolore m'ont inspiré les Enfants du Monde."

Rachid Khimoune

Dick l'Anglais

"Par une froide après midi d'automne à Londres, alors que je commençais le moulage d'une plaque d'égout, un policeman s'approcha. Je décline mon identité, je lui explique ce que je fais.
- Combien de temps cela va t-il durer ? dit-il.
- Je ne sais pas... Il fait si froid ! répondis-je.
- Je vous demande de rester là tout le temps de l'opération afin qu'aucun accident ne survienne.
- C'est entendu Monsieur l'agent !
Au bout de quelques temps les curieux du voisinage qui avaient observé la scène vinrent me poser des questions. Le froid aidant on m'apporta du thé chaud et des gâteaux et le dialogue s'installa jusqu'à la tombée de la nuit."

Rachid Khimoune

Ayako la Japonaise

Une calligraphie au centre d'un cercle.
Une épure. Une merveille. Un Mandala.
Je ne pourrais dire à une femme qu'elle est aussi belle qu'une plaque d'égout...

Rachid Khimoune

Le Titi Parisien

"J'ai trouvé cette très belle plaque, à l'entrée des artistes de l'Opéra Garnier. Elle représente une lyre stylisée dans des rinceaux, c'est l’architecte lui même qui a dessiné le motif.
Il a dit ceci : "Si un jour l’édifice n’existait plus, nous saurions grâce à cette plaque d’égout qu’ici était le temple de la musique".

Rachid Khimoune

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15 juin 2026

Le sumo

Après 1995, c'est en juin 2026 que le sumo a fait son retour en France.

Sumo (相撲, sumō) signifie littéralement "se frapper mutuellement".

Sur l'affiche du tournoi de Paris, l'on lit Grand Sumo (大相撲).

En finale, Kotozakura, 1,89 m pour 178 kg, a créé la surprise en battant Hoshoryu, 1,88 m pour 150 kg et l’un des deux seuls rikishis en activité élevés au rang de Yokozuna, le plus haut grade de la discipline

Histoire

Le sumo fut mentionné pour la première fois en 712 dans le Kojiki (古事記), « Chroniques des faits anciens », premier livre d'écriture japonais (alors en langue japonaise mais en écriture chinoise). C'est donc une tradition très ancienne.

Le lieu

Le dohyō

Le dohyō (土俵) est une plateforme carrée constituée d'argile tassée, d'une hauteur de 34 à 60 cm.
Le cercle mesure 4,55 m de diamètre. Cette mesure correspond à quinze shaku (尺). Cette ancienne mesure correspond à 10/33m , soit environ 30,30 cm. C'est l'équivalent du pied. Il est divisé en 10 unités appelées sun. Le cercle est réalisé à l'aide de ballots de paille enterrés en partie dans la plateforme et délimite donc l'aire de combat.
Au milieu, deux lignes blanches ont été tracées pour positionner l'emplacement de départ des lutteurs : ce sont les Shikiri-sen.

A chaque coin du toit est suspendu un grand pompon de couleur : vert et rouge coté Est, noir et blanc coté Ouest (shihon-bashira). Car le dohyô est orienté selon les points cardinaux selon les pratiques shintoïstes qui ont guidé la plupart des règles et coutumes du monde du sumô.

Les glands colorés (fusa) ont remplacé les colonnes de soutien lors de l'Aki Basho en 1952, sont suspendus à partir des coins. Ils représentent les quatre esprits des directions :

Dragon azur de l'est (青龍)

Oiseau vermillon du sud (朱雀)

Tigre blanc de l'ouest (白虎)

Tortue noire du nord (玄武)

Le Yakata

Yakata désigne le toit suspendu au-dessus du dohyō. Inspiré de l'architecture des sanctuaires shinto, il symbolise le ciel et l'espace sacré,. A Paris seule la partie inférieure était présente.

Organisation

Les divisions

Makuuchi (幕内) : c'est l'élite qui limitée à 42 lutteurs. C'est ici que l'on trouve les rangs prestigieux de san'yaku et les Maegashira.
Jūryō (十両) : c'est la deuxième division (28 lutteurs).

Les makuuchi et jūryō forment les Sekitori qui sont les seuls lutteurs professionnels salariés.

Makushita (幕下) : environ 120 lutteurs. C'est la division charnière où les combattants ne touchent pas encore de salaire mensuel.
Sandanme (三段目) : est limitée à 200 lutteurs.
Jonidan (序二段) : la division la plus importante (environ 200-250 lutteurs).
Jonokuchi (序ノ口) : c'est a division d'admission pour les nouvelles recrues.

Calendrier

Le calendrier annuel est le suivant :

Janvier : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
Mars : Tournoi d’Osaka
Mai : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
Juillet : Tournoi de Nagoya
Septembre : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
Novembre : Tournoi de Fukuoka

Les protagonistes

Les combattants

Ils sont dénommés au Japon rikishi (力士, lit. « homme fort »), voire o-sumō-san (お相撲さん, litt. « M. Sumo », avec une marque de respect). Le terme sumotori (相撲取り, sumōtori) est une appellation occidentale.

Mawashi

Ils ne sont vêtus que du mawashi.

1. Le Shimekomi (締め込み)

Il est en soie satinée lourde et porté exclusivement par les lutteurs d'élite lors des tournois officiels (honbasho).

Il mesure environ 80 cm de largeur pour une longueur atteignant près de 10 mètres lorsqu'il est déplié. Il est plié en plusieurs épaisseurs avant d'être noué. Il pèse environ 4 à 5 kg.

Il est porté par les Sekitori à savoir les lutteurs des deux divisions supérieures (Jūryō et Makuuchi).

Il peut être de presque toutes les couleurs (souvent violet, bleu foncé, noir ou bordeaux), à l'exception du blanc qui est strictement interdit en combat.

2. Le Keiko-mawashi (稽古回し)

C'est le mawashi d'entraînement. C'est la ceinture solide utilisée tous les matins pour l'entraînement intensif à l'écurie (heya). Il est toujours fabriqué en coton très lourd et rugueux (toile de canevas).

Le Keiko-mawashi blanc est porté uniquement par les Sekitori (les professionnels de haut rang) pour s'entraîner. C’est un symbole de statut.

Le Keiko-mawashi noir est porté par tous les lutteurs des quatre divisions inférieures (Makushita et en dessous). Ces lutteurs de bas rang portent ce même mawashi noir en coton rigide à la fois pour l'entraînement et pour leurs combats de tournoi.

3. Le Keshō mawashi

Il s'agit du somptueux tablier de parade porté par les lutteurs de sumo des deux divisions supérieures lors de la cérémonie d'entrée sur le ring (dohyo-iri).
Le tablier est presque toujours financé par des entreprises sponsors, des groupes de supporters ou des associations locales. Le dessin brodé arbore le logo du sponsor, des symboles culturels (comme le mont Fuji) ou des divinités bouddhistes.

Les Yokozuna portent un ensemble assorti de trois keshō-mawashi. Le lutteur principal porte le sien, tandis que les deux autres sont portés par ses assistants (tachimochi et tsuyuharai) lors de son entrée dans le cercle.

Yokozuna Onosato's new set of kesho mawashi

Tsuna

Le tsuna est l'épaisse corde en coton ou en chanvre blanc tressée. Elle est portée parle yokozuna autour de la taille. C'est le symbole sacré de son statut. Elle pèse entre 10 et 18 kg et est ornée de bandes de papier en zigzag (shide).

Le rang de Yokozuna est permanent. Le tsuna indique que le lutteur est considéré comme un lieu habité par les esprits et purifié, un statut proche du demi-dieu.
Le lutteur porte cet attribut uniquement lors du dohyo-iri (la cérémonie d'entrée sur le ring).
Elle est tressée à la main par les membres de son écurie (heya) et les lutteurs de son clan, un processus de longue haleine.
Un tsuna est généralement utilisé pendant environ quatre mois avant d'être remplacé.

Il porte ici la corde sacrée blanche tressée (tsuna), traditionnellement arborée par les champions lors des cérémonies de présentation sur le dohyō.

Coiffure

Ils sont coiffés selon le style chonmage : les cheveux, lissés avec de l'huile, sont maintenus par un chignon.

Les lutteurs au statut de sekitori sont tenus en certaines occasions de porter leurs cheveux sous une forme plus élaborée de chignon appelée ōichō (大銀杏) ou "style de feuille de ginkgo", où l'extrémité de la touffe est évasée pour former un demi-cercle.
Compte tenu de la spécificité de ce style dans le Japon moderne, l'Association japonaise de sumo emploie des coiffeurs spécialisés appelés tokoyama pour couper et préparer les cheveux des lutteurs.

Gyoji (arbitre)

Ce sont des arbitres professionnels de l'adolescence à 65 ans. Tout gyōji aura le nom de famille Kimura ou Shikimori

Placé au centre du dohyō, il coordonne la charge initiale (tachi-ai), encourage les lutteurs en criant "Hakkeyoi !" et valide la victoire.

Il est vêtu d'un kimono traditionnel en soie inspiré de l'époque médiévale. En main il tient un éventail en bois (gunbai) pour indiquer le vainqueur. Il porte un poignard (tanto) symbolisant sa volonté de se suicider s'il commet une erreur d'arbitrage.

Hiérarchie : Les arbitres sont soumis à une hiérarchie stricte. Les deux plus gradés, Kimura Shonosuke et Shikimori Inosuke, officient pour les combats de la catégorie reine (Makuuchi). Ils font toute leur carrière au sein de la Nihon Sumo Kyokai (Association Japonaise de Sumo)

Les rosettes (appelées kikutoji) et les glands (fusa) sur les costumes traditionnels (shōzoku) des arbitres de sumo (gyōji) indiquent leur rang.

Inférieur (Jonokuchi à Makushita) : Les rosettes sont généralement vertes ou parfois noires. L'habit est en coton, s'arrête aux genoux et l'arbitre est pieds nus.
Jūryō : Les rosettes et les glands deviennent verts et blancs. Le costume passe à une soie intégrale plus raffinée et le port de chaussettes (les tabi) est autorisé.

Makuuchi : les rosettes virent au orange et blanc ou parfois au rouge.
Sanyaku : les rosettes deviennent entièrement orange et l'arbitre est autorisé à porter des sandales de paille (zōri) en plus des chaussettes.

Rang supérieur (Tate-Gyōji) : Les rosettes et glands deviennent violets, signalant le grade le plus prestigieux+

Ils ont aussi la responsabilité d'intervenir dans la calligraphie du banzuke.

L'eboshi

Son chapeau noir traditionnel s'appelle un eboshi (烏帽子).
Il est hérité des coiffes de la cour impériale japonaise de la période Heian (794–1185) et porté par les hommes de haut rang social.
Le chapeau est rigide, traditionnellement fabriqué en lin ou en soie fine, puis recouvert de laque noire transparente (urushi) d'où son aspect brillant.

Shimpan

La décision des gyōji quant au gagnant d'un combat peut être remise en question par un des cinq arbitres, ou shimpan, qui s'assoient autour du dohyō . Ils sont en noir sur cette photo.

Yobidashi

Le Yobidashi (呼出) est un intendant et annonceur officiel de l'Association japonaise de sumo.

Construction du Dohyo : ils sont responsables de la fabrication et de l'entretien du ring. Ils recherchent l'argile appropriée, mesurent les dimensions et tracent les lignes parallèles
Annonce (Rikishi) : Avant le début d'un combat, ils se tiennent sur dohyo avec un éventail pliant traditionnel et appellent à voix haute les noms des rikis qui vont s'affronter.
Intendance : Ils préparent le ring entre chaque combat (fournissant l'eau de purification et le papier pour les lutteurs) et s'occupent du nettoyage.

La hiérarchie stricte est basée sur l'ancienneté et le mérite :

Tate-yobidashi : le rang le plus élevé, l'équivalent d'un chef d'orchestre ou grand maître.
Fuku-tate-yobidashi : le second rang le plus élevé.
Sanyaku yobidashi et Makuuchi yobidashi : rangs intermédiaires.
Jonikuchi yobidashi : le rang de départ pour les plus jeunes recrues.

Ils portent le Tattsuke-hakama. Celui-ci était porté principalement par la classe des samouraïs, les ninjas et les voyageurs du milieu de la période Sengoku jusqu'à la fin de la période Edo (1467 – 1868), ce pantalon offrait une grande liberté de mouvement sur le champ de bataille et lors des déplacements.

Ce sont eux balaient la surface avant chaque combat pour vérifier les traces laissées par les lutteurs, et préparent les seaux d'eau purificatrice.

Hyōshigi (拍子木)

L'instrument est composé de deux blocs de bois dur (comme le chêne ou le cerisier) reliés par une cordelette. Il est utilisé au début des tournois et des représentations, ainsi que par les yobidashi pour attirer l'attention du public lors de l'entrée sur le ring des lutteurs ou durant la danse de l'arc (yumitori-shiki).
Les hyōshigi sont frappés l'un contre l'autre, produisant un claquement sec dont le rythme s'accélère

Le terme ki (木, signifiant littéralement « bois ») est un synonyme couramment utilisé pour désigner l'instrument lui-même ou le son sec qu'il produit.

Banzuke

Un banzuke (番付) est le document énumérant les classements des lutteurs professionnels de sumo publié avant chaque tournoi officiel ou honbasho.
Il est publié environ deux semaines avant le début du tournoi.
Sur le banzuke, les lutteurs sont répartis en Est, imprimé sur la droite, et Ouest, imprimé sur la gauche.
Le shikona complet de chaque lutteur, sa ville natale et son rang sont également indiqués.
Le haut de la page commence avec les lutteurs au rang le plus élevé (makuuchi) imprimés en caractères les plus grands, jusqu'en bas pour les lutteurs les moins bien classés dans les divisions dont les noms sont écrits en caractères beaucoup plus petits. Ils sont donc nommés mushi-megane à savoir "la loupe".
Les noms des gyōji, des yobidashi (assistants/soigneurs), des shimpan (juges), des oyakata (anciens de l'Association japonaise de sumo) et parfois ceux des tokoyama (coiffeurs) sont aussi référencés.

Un ebanzuke (絵番付) désigne un autre document officiel qui présente le classement à ,l'aide de peintures ou de dessins. . Contrairement au Banzuke traditionnel, exclusivement composé de calligraphies d'idéogrammes complexes et denses, l'ebanzuke met en scène les acteurs majeurs du sport sous une forme visuelle.

Sanyaku (hauts grades)

Yokozuna (Est) : Hōshōryū
Yokozuna (Ouest) : Ōnosato
Ōzeki (Est) : Kotozakura
Ōzeki (Ouest) : Aonishiki (statut kadoban)

Dans le sumo professionnel, Kadoban (角番), c'est la situation critique d'un lutteur Oseki qui risque d'être rétrogradé car il a enregistré un make-koshi (plus de défaites que de victoires) lors du tournoi précédent.

Sekiwake (Est) : Kirishima
Sekiwake (Ouest) : Takayasu
Komusubi (Est) : Atamifuji
Komusubi (Ouest) :
......

Tegata

Un tegata (手形) est un autographe délivré par le rikishi. C'est l'empreinte de la main du lutteur, généralement tamponnée à l'encre rouge vermillon ou noire, accompagnée de son nom de ring calligraphié.
Seuls les lutteurs des deux divisions supérieures (sekitori) sont autorisés à créer et distribuer des tegata.
L'empreinte est apposée sur un carré de papier japonais rigide appelé shikishi.

Cérémonie d'entrée

Le makuuchi dohyo-iri

Le makuuchi dohyo-iri est la cérémonie d'entrée sur le ring des lutteurs de la première division (les makuuchi) lors des tournois professionnels de sumo (les hon-basho). Vêtus de leurs somptueux tabliers brodés (kesho-mawashi), les lutteurs effectuent une procession rituelle pour se présenter au public.

La présentation se fait en deux temps, d'abord pour le côté Ouest, puis pour le côté Est.
Ordre protocolaire : Les lutteurs entrent un par un dans l'allée menant au dohō . Ils avancent dans l'ordre croissant de leur classement, du moins gradé Maegashira jusqu'au plus gradé (Ōzeki).

Le combat

Purification et Rituels :
Les lutteurs montent sur le ring, frappent dans leurs mains pour attirer l'attention des dieux, et tapent du pied pour chasser les mauvais esprits. Ils jettent ensuite une poignée de sel sur le sol pour purifier le dohyo. Ils se rincent également la bouche avec de l'eau purifiée

a) Le Shiko

Sur le dohyō, le rikishi effectue ce mouvement pour chasser les mauvais esprits du sol et purifier l'espace de combat avant le choc.

C'est cependant un mouvement quotidien indispensable des professionnels. Un lutteur peut répéter ce geste entre 100 et 400 fois par jour pour forger son corps et renforcer les fessiers, les quadriceps, les ischio-jambiers et la sangle abdominale.

b) Chikara-mizu (力水)

Dans le sumo, le rituel de l'eau s'appelle le chikara-mizu (力水), ce qui signifie "eau de force".
Juste avant le début de leur combat, les lutteurs prennent une gorgée d'eau dans une louche en bois, se rincent la bouche, la recrachent discrètement et s'essuient avec une feuille de papier.
But :
Purifier son corps et son esprit avant l'affrontement.
Apaiser la tension et se concentrer mentalement.
Rituel :
L'offrande : L'eau n'est pas bue par le lutteur lui-même. Elle est offerte par un autre sumotori (généralement le vainqueur du combat précédent ou celui qui va combattre au tour suivant) agenouillé au bord du dohyo.
Le crachat : Pour des raisons d'hygiène et de rituel, l'eau n'est jamais avalée, mais recrachée dans un récipient ou sur le côté de l'arène.

c) Kiyome no shio

C'est la purification du cercle de combat en y jetant une poignée de sel.

Yokozuna Terunofuji (73e) au tournoi de Ryogoku Kokugikan à Tokyo

Le shikiri

Le Shikiri (le face-à-face) : les lutteurs s'accroupissent, se regardent fixement, se relèvent, retournent à leur coin, et répètent cette séquence d'intimidation et de concentration. Cela peut durer plusieurs minutes.

Le tachi-ai

Le combat commence par un signal de l'arbitre (gyōji). Les deux rikishi se jettent l'un sur l'autre simultanément en poussant un cri de guerre et en effectuant une charge frontale très violente.

Utilisant l'une des 82 prises autorisées, ils tentent de pousser, projeter ou déséquilibrer l'adversaire. L'arbitre (gyoji) supervise l'action sur le ring.

Ce site https://sports.japantimes.co.jp/sumo/techniques.html montre les différentes prises.

Demander des infos sur

Fin du tournoi

Après le dernier combat de la journée, se déroule la cérémonie des récompenses et le ou danse de l’arc. Ce geste ancestral sert à célébrer la satisfaction des vainqueurs et à clore les combats en toute sécurité.

La cérémonie des récompenses

Le grand vainqueur de la division supérieure (Makuuchi) reçoit solennellement la prestigieuse Coupe de l'Empereur (Tennō-shō). De nombreux autres trophées régionaux ou parrainés par des sponsors lui sont remis (pouvant aller de denrées alimentaires massives comme un bœuf Wagyu entier à des cadeaux insolites).
Ici, le vainqueur du tournoi de Paris Kotozakura Ōzeki (Est) reçoit sa coupe.

Le

Vêtu d’un tablier semblable à ceux que portent les lutteurs muakuuchi et jûryô lors de leur dohyô-iri et coiffé également d’un ô-ichô-mage, un lutteur vient avec un arc (démuni de la corde et en bois) pour clore la journée.
Avec agilité et beaucoup de rapidité,l’arc tournoie entre ses mains. La cérémonie s’achève sur un shiko sous les encouragements et les applaudissements du public qui crie en chœur "yoisho !"
Un "Yoisho" est une expression signifiant "allez ou ouf".

Après la remise des prix, l'immense majorité des lutteurs quitte définitivement les vestiaires. Ils ne reviennent pas saluer le public. La fin est

Kamiokuri

Le kamiokuri (かみおくり) est la cérémonie rituelle de clôture d'un basho. Elle consiste à déterrer des offrandes (notamment du calmar ou du sel) enfouies sous le dohyo au début de la compétition et à lancer en l'air l'arbitre (gyoji) pour renvoyer les divinités shintoïstes (kami) vers les cieux

A Paris, iln'y a pas eu de kamiokuri mais ils sont revenus saluer en groupe.

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15 avril 2026

Diverses épées

1. Excalibur

C'est l'épée du roi Arthur. Elle est donnée à Arthur par la Dame du Lac.
À la mort du roi, Bédivère la lance dans le lac, d’où sort une main qui s’en saisit. Parfois appelée Caliburn dans la légende arthurienne.

Dans beaucoup de récits, Arthur Pendragon, souverain des Bretons, aurait tiré cette épée légendaire d’une pierre ou d’une enclume alors que personne d’autre n’y parvenait.

La figure légendaire d'Arthur trouve son origine grâce à la Historia regum Britanniae (Histoire des rois de Bretagne) de Geoffroy de Monmouth au XII ème. C'est la source la plus connue.

C'est sous la direction de Merlin et grâce à Excalibur que Arthur unit la Grande-Bretagne contre les envahisseurs anglo-saxons. Il réunit un groupe de chevaliers comme Lancelot, Perceval, Gawain, Galahad afin de l’aider à gouverner.

Arthur, en combattant son neveu Mordred à la bataille de Camlann aurait subi une blessure mortelle. Sir Bedivere prit Excalibur et la rendit à la Dame du Lac.

Excalibur est souvent représentée comme une épée longue ce qui est en contradiction avec lle fait qu'à cette époque (VI ème) les armes étaient courtes comme le gladius romain.
Richard Cœur de Lion (1157-1199) s’est vanté de l’avoir réellement possédée.

2. Durandal

On la cite dans "La Chanson de Roland" qui raconte la bataille de Roncevaux en 778.

Elle aurait été forgée par le mythique forgeron Wayland (ou Vulcan) et offerte à Roland (le neveu de Charlemagne), par l’archange Saint Michel.
Sa résistance était exceptionnelle. Ainsi, lorsque Roland à Roncevaux aurait tenté de la briser pour qu'elle ne tombe entre les mains de l’ennemi. Mais l'épée a créé une gorge dans le rocher, formant ce qui est maintenant connu sous le nom de la “Rocamadour.”.

Après la mort de Roland à la bataille de Roncevaux, Durandal est passée à divers propriétaires, y compris le chevalier héros français Olivier.

Boromir dans le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien

L’épée aurait parcouru des kilomètres avant de se ficher dans la falaise de Rocamadour, où elle se trouve depuis des siècles.

3. Joyeuse

C'est l'épée légendaire de Charlemagne décrite dans la Chanson de Roland. Elle est utilisée lors du sacre des rois de France à partir du XIIe ou du XIIIe siècle.

Elle aurait dans son pommeau de nombreuses reliques comme celle de la Sainte Lance qui aurait percé le flanc du Christ sur la croix.

Depuis 1793, elle se trouve dans les collections du Louvre. Elle servira lors du sacre de Napoléon en 1804, puis sous la Restauration.

La ville de Joyeuse dans l'Ardèche lui devrait son nom. Perdue sur un champ de bataille, elle aurait été retrouvée par un des lieutenants de l'empereur. Pour le remercier, il lui remit un fief rebaptisé Joyeuse et le droit d'en porter le nom.

4. Curtana

C'est la sœur britannique de Joyeuse. Elle sert depuis des centaines d’années en particulier pour le sacre de la reine Élisabeth II.

Le nom provient du latin curtus, qui signifie "raccourci" ou "émoussé. On la désigne comme l'épée de la miséricorde car la lame de l’épée n’est pas aiguisée et elle n'a pas de pointe. C'est l’un des joyaux de la Couronne du Royaume-Uni

Curtana, l'épée de la miséricorde. Photo : Cyril Davenport/Wikimedia Commons

5. Epée Elisabeth

L'épée Élisabeth (Elizabeth Sword) est une épée cérémonielle fait partie des Honneurs de l'Écosse (joyaux de la couronne d'Écosse), que les monarques écossais utilisent lors de leur couronnement.
Elle est nommée en l'honneur de la reine Élisabeth II et fut commandée en 2022 pour remplacer la fragile épée d'État écossaise.
Elle fut présentée en 2023 pour la première fois au roi Charles III aux côtés des autres joyaux de la couronne d'Écosse.

6. Al-Battar

6. Epée du Cid

Rodrigo Diaz de Vivar, de Burgos,(El Cid Campeador) avait deux épées, la Tizona e la Coladat. Elle est en acier Damas. Elle se trouve au Musée de Burgos.

7. Epée de Yamashita

Le général Tomoyuki Yamashita fut surnommé le « Tigre de Malaisie » pendant la Seconde Guerre mondiale
Son épée était un katana historique datant du XVIIe siècle, forgé par Fujiwara Kanenaga.
Rendu aux Alliés en 1945, ce sabre de 74,9 cm est aujourd'hui exposé au musée militaire de West Point à New York.

undefined — L’épée du Lieutenant-Général Tomoyuki Yamashita présentée à Singapour. ©National Museum of Singapore

8. Epée : Honjo Masamune

Masamune et Muramasa sont les deux noms les plus légendaires de la forge japonaise. On les présente souvent comme des rivaux mais ils ont vécu à des époques différentes : Masamune au XIVe siècle et Muramasa au XVIe siècle

On estime que Gorō Nyūdō Masamune est le plus grand forgeron de l'histoire du Japon. Des motifs de trempe (hamon) élégants et une structure d'acier d'une finesse exceptionnelle font que sSes lames sont réputées pour leur beauté spirituelle et leur perfection technique.
Ses sabres représentent la paix et la protection. Dans la légende, une lame de Masamune ne coupe que ce qui est nécessaire et épargne l'innocent (voir la légende du test de la Rivière).

L'épée créée par le célèbre forgeron Goro nyudo Masamune au 13ème siècle. est considérée comme l'une des meilleures épées de son temps

Par contre, Muramasa est le Maître Maudit

Son talent prodigieux, mais dont les œuvres sont entourées de récits sombres.

Style : Des lames extrêmement tranchantes et agressives, souvent reconnaissables à leur hamon symétrique.
Réputation : Surnommées "lames démoniaques", elles étaient réputées assoiffées de sang, poussant leur porteur à la folie ou au combat. Cette légende vient du fait que de nombreux ennemis (et membres) de la famille du shogun Tokugawa Ieyasu ont été tués par des sabres de Muramasa.

La Légende du Test de la Rivière

Les deux forgerons placèrent leurs sabres dans un courant d'eau pour les comparer :

Le sabre de Muramasa tranchait tout ce qui passait à sa portée : feuilles, poissons et même l'air.
Le sabre de Masamune, lui, laissait les feuilles et les poissons glisser autour de la lame sans les blesser.
Un moine spectateur déclara Masamune vainqueur, expliquant que Muramasa avait créé une arme de destruction aveugle, tandis que Masamune avait créé une arme de justice qui sait distinguer ce qui doit être coupé

Plusieurs armes forgées par Muramasa sont encore aujourd’hui en excellente condition et elles sont parfois exposées au public dans les grands musées japonais.

Lame de Katana de Muramasa, Musée national de Tokyo (Wikipedia)

Cette estampe japonaise du style ukiyo-e montre une scène de fabrication traditionnelle d'un sabre japonais.
Elle représente probablement le forgeron légendaire Amakuni Yasutsuna . Il forge une lame courbée caractéristique, connue sous le nom de nihontō ou katana.

9. Epée de Goujian

Elle date de plus de 2 400 ans.
Elle fut découverte en 1965 dans une tombe scellée dans la province du Hubei, en Chine sans aucune trace de rouille.
Elle est en bronze avec une forte teneur en cuivre et en étain et décorée de cristaux bleus et de turquoise.
La lame est si tranchante qu'elle pouvait encore couper du papier lors de sa découverte. La composition de l'alliage spécifique a résisté à la corrosion pendant des millénaires.
Elle appartenait au roi Goujian de Yue et porte des inscriptions en calligraphie de style « oiseaux et insectes » identifiant son propriétaire

.

10. Epée de Bolivar

Simón Bolívar était un général vénézuélien. Il a participé à l'indépendance de la Bolivie , de la Colombie, de l'Equateur, du Panama, du Pérou et du Vznezuela . Bolívar participa également à la création de la Grande Colombie.

On la voit sur ses portraits et sur les statues en son honneur. Elle est le symbole de libération de plusieurs pays d’Amérique latine.

Après sa mort, elle reste dans son ancienne maison de Bogota mais est volée en 1974 par le groupe révolutionnaire colombien M-19.

Elle aurait été rendue au gouvernement de la Colombie en 1991. Pablo Escobar l'aurait possédée pendant un certain temps. Le gouvernement colombien affirme être en sa possession. Ici Hugo Chavez (Vénézuela) l'exhibe.

Photo : Miguel Guttierrez/AFP via Getty Images

11. Epée à sept branches (ICI)

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16 décembre 2024

L'amour c'est...

Cette photo de mariage de mes parents m'a toujours évoqué cette phrase d'Antoine de Saint-Exupery (1900-1944) : "L'amour c'est regarder ensemble dans la même direction".
Et ils l'ont prouvé jusque la fin !

La phrase exacte est :

"Aimer ce n’est point nous regarder l’un l’autre mais regarder ensemble dans la même direction".

C'est un morceau d’une phrase de "Terre des hommes (1939)", un recueil autobiographique d’Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944), grand prix du roman de l’Académie française.

Extrait de "Terre des Hommes" : VIII (III) Les hommes

"Liés à nos frères par un but commun et qui se situe en dehors de nous, alors seulement nous respirons et l’expérience nous montre qu’aimer ce n’est point nous regarder l’un l’autre mais regarder ensemble dans la même direction. Il n’est de camarades que s’ils s’unissent dans la même cordée, vers le même sommet en quoi ils se retrouvent. Sinon pourquoi, au siècle même du confort, éprouverions-nous une joie si pleine à partager nos derniers vivres dans le désert ? Que valent là-contre les prévisions des sociologues ? À tous ceux d’entre nous qui ont connu la grande joie des dépannages sahariens, tout autre plaisir a paru futile."

La formule est reprise partout. L'on devrait cependant remplacer le mot amour par amitié

En effet, elle lui fut inspirée par son aventure dans le désert de Libye en 1935.
En 1929, l'Aéropostale est mise en liquidation judiciaire. Il travaille d'abord pour Latécoère puis intègre Air France, créée en 1933.
En 1935, il est endetté. Or le record de vitesse du raid Paris-Saigon, est doté d'un prix de 150.000 francs. C'est André Japy qui détient le meilleur temps en 3 jours et 15 heures. Il décide donc de tenter sa chance.

André Provost & Antoine de Saint-Exupery

Il part le 29 décembre 1935 avec son mécanicien André Provost à bord d'un Caudron-Renault Simoun vers 23 h.

La nuit est opaque. Ils décollent de Benghazi, volent en direction du Caire au-dessus du Sahara.
A 2 h 45 du matin ils heurtent un plateau rocheux mais survivent.

Ils ont peu de réserves alimentaires. Les réserves de boissons sont terminées dès le premier jour. Ils voient des mirages et ont des hallucinations. Le deuxième et le troisième jour, ils font plusieurs expéditions de reconnaissance infructueuses mais le soir, reviennent vers l'avion rouge et allument un feu. Ils sont terriblement déshydratés. C'est le quatrième jour que deux Bédouins les découvrent et les réhydratent. Accompagnés des deux Bédouins, ils parcourent enfin 80 km jusqu'au Caire.

Il faut noter que Le Petit Prince commence par un pilote échoué dans le désert et fait certainement référence à cet accident.

Les journaux titraient

L'amitié se retrouve dans toutes les œuvres de Saint-Exupery. On la retrouve dans ses dédicaces : "Terre des hommes" à son ami, l’aviateur Henri Guillaumet alors que "Le Petit Prince" est dédicacé à Léon Werth, son meilleur ami .
On la retrouve aussi dans "Citadelle, LVIII".

« L’ami d’abord c’est celui qui ne juge point […] L’ami dans l’homme c’est la part qui est pour toi et qui ouvre pour toi une porte qu’il n’ouvre peut-être jamais ailleurs. Et ton ami est vrai et tout ce qu’il dit est véritable, et il t’aime même s’il te hait dans l’autre maison. […] Ton ami est fait pour t’accueillir. […] L’amitié, c’est la trêve et la grande circulation de l’esprit au-dessus des détails vulgaires. […] Aimer, ce n’est pas nous regarder l’un l’autre, mais regarder ensemble dans la même direction. »

Il semble bien que la citation évoquait donc bien l'amitié et non pas l'amour au sens où nous l'entendons !

Posté par cupertino à 15:00 - Commentaires […] - Permalien [#]

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15 décembre 2024

Mayday ! Mayday ! & PanPanPan !

MAYDAY

Dans mon enfance, je fus un grand lecteur des aventures de Buck Danny. Souvent, on pouvait lire le message de détresse suivant : "Mayday ! Mayday !".

Quelle est l'origine de cette expression ?

"Mayday" trouve son origine dans la langue de Molière.
Un pilote français volant l'Angleterre rencontre des difficultés en vol. Ne sachant pas comment signaler sa détresse, il dit à la radio : "Venez m'aider."

Le chef opérateur du contrôle de radio, l'anglais, Frederick Stanley Mockford comprend "Mayday".

Il était l'officier responsable de la radio à l'aéroport de Croydon. A cette époque, la majeure partie du trafic aérien s'effectuait entre Croyton et l'aéroport du Bourget.

C'est en 1927, lors de la convention internationale de télégraphie en 1927, l'homme propose qu'elle devienne l'appel de détresse universel, et que le mot "Mayday" soit écrit à l'anglaise.
La règle concerne aussi bien l'aviation que les transports maritimes. Il faut répéter l'expression de cette façon : "Mayday, Mayday, Mayday".
L'expression ne doit s'employer que lorsque des vies humaines sont en danger.

Sa tombe avec une plaque commémorative se trouve à droite de l'église sainte-Marie à Selmeston village de sa naissance.

Le signal de détresse est ainsi en radiotéléphonie Mayday et en radiotélégraphie SOS.

PANPAN

Le signal de détresse "pan-pan" tire aussi son origine du français : "panne"

C'est une transcription phonétique utilisée dans le domaine maritime et aéronautique pour signaler une urgence mais à la différence de "Mayday", il n'y a pas de danger pour la vie ou les biens. "Pan-pan" indique donc une situation urgente mais non immédiatement mortelle.

"Pan-pan" est utilisé dans les situations suivantes :

Problèmes mécaniques empêchant le retour au port
Démâtage
Casse de safran
Panne d'essence
Prise d'eau lente
Urgences médicales non vitales

Le signal de détresse est ainsi en radiotéléphonie Panpan et en radiotélégraphie XXX défini pour la première fois par la Convention radiotélégraphique internationale de 1927. Ci-dessous exemple de signal.

Posté par cupertino à 16:43 - Commentaires […] - Permalien [#]

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