Tous azimuts

Les planètes

La plus grosse planète : Jupiter
La plus petite planète : Mercure
La planète la plus chaude : Vénus
Le plus gros satellite : Ganymède (Jupiter)
La plus haute montagne : Olympic Mons (Mars = volcan de ± 21 kilomètres

Leurs satellites

1. Mercure : 0 satellite
 

2. Vénus : 0 satellite
 

3. Terre : 1 satellite (la Lune)
 

Le terme Lune partage la même racine que d'autres mots français liés à l'éclat comme lumineux, lueur, luire ou luciole.
Le terme décrivait à l'origine sa fonction d'astre lumineux dans le ciel nocturne.
Pendant longtemps, l'humanité ignorait l'existence d'autres satellites. Elle portait donc un nom propre unique (la Lune), avant que le terme ne soit généralisé plus tard pour désigner les satellites naturels d'autres planètes
 

4. Mars : 2 satellites (Phobos et Deimos) 

Dans la mythologie grecque, Phobos (Φόϐος) est la personnification de la peur panique et de la déroute.

Il est le fils d'Arès (le dieu de la guerre, appelé Mars chez les Romains) et d'Aphrodite (déesse de l'amour, Vénus chez les Romains).

Avec son frère jumeau Déimos (la terreur), il accompagne son père sur les champs de bataille pour semer l'effroi chez les combattants.

C'est son nom qui a donné le mot contemporain phobie

Deimos est le jumeau de Phobos et incarne la terreur, l'effroi et la panique sur les champs de bataille.

Il accompagne souvent son père Arès à la guerre aux côtés de son frère pour propager la désorganisation chez les ennemis.

5. Jupiter :  plus de 115 satellites
 

Io 

C'est le corps céleste le plus actif volcaniquement de tout le Système solaire. Sa surface change constamment en raison des forces de marée gravitationnelles exercées par Jupiter, provoquant d'intenses éruptions de soufre.

Europe

Elle est légèrement plus petite que notre Lune. Elle possède une croûte glacée striée de bandes sous laquelle se cache un immense océan d'eau liquide. Elle est l'une des cibles prioritaires pour la recherche de vie extraterrestre. 

Ganymède 
C'est le plus grand satellite du Système solaire, dépassant même la planète Mercure en taille. Il possède son propre champ magnétique et une structure interne glacée et rocheuse.

Callisto
Elle est la plus éloignée des quatre grandes lunes, sa surface est criblée de cratères d'impact, ce qui en fait l'un des paysages les plus vieux et les moins modifiés géologiquement du système jovien

"Jupiter est beaucoup blâmé par les poètes à cause de ses amours irrégulières. " 

Il a donc été décidé que les lunes qui "tournent autour" de Jupiter porteraient le nom de ses conquêtes mythologiques les plus célèbres, qui passaient leur temps à lui "tourner autour" ou à être poursuivies par lui. 

Le profil des quatre personnages retenus
 

Pour les quatre premières lunes découvertes, ils ont sélectionné trois jeunes femmes et un jeune homme particulièrement célèbres pour avoir été séduits ou enlevés par le dieu : 

Io est une prêtresse d'Héra que Zeus a aimée puis transformée en génisse blanche pour la cacher de la jalousie de son épouse.

 

Europe est une princesse phénicienne que Zeus a séduite en prenant la forme d'un taureau blanc majestueux, avant de l'enlever et de l'emmener sur l'île de Crète.
 

Ganymède : un prince troyen d'une beauté légendaire. Zeus s'est métamorphosé en aigle pour l'enlever et l'amener sur l'Olympe afin qu'il devienne l'échanson des dieux (celui qui sert à boire). 

Hébé, fille de Zeus et de Héra, incarne la déesse de la Jeunesse. Elle occupe initialement la fonction d'échansonne. Selon les versions du mythe, elle perd ou quitte ce rôle après avoir trébuché maladroitement lors d'un banquet, ou tout simplement au moment de son mariage avec Héraclès (Hercule).

Ganymède, un jeune prince troyen d'une beauté légendaire, est alors enlevé par Zeus (qui a pris la forme d'un aigle) pour être conduit sur l'Olympe. Il remplace Hébé et devient le nouvel échanson officiel, recevant ainsi la coupe sacrée pour servir les divinités.

 

Callisto  (en grec ancien Καλλιστώ / Kallistố, signifiant « la plus belle ») est une nymphe d'une grande beauté, chasseresse et compagne d'Artémis. Son histoire est intimement liée à la jalousie des dieux et à la création des constellations de la Grande et de la Petite Ourse.

Elle est généralement considérée comme la fille de Lycaon, le roi d'Arcadie (parfois associée à d'autres figures selon les variantes).
En tant que compagne favorite d'Artémis (déesse de la chasse et de la nature sauvage), Callisto lui jura une fidélité absolue et fit vœu de chasteté perpétuelle.

Séduit par sa beauté, Zeus (le roi des dieux) décida de l'approcher. Sachant qu'elle fuyait les hommes, il prit l'apparence d'Artémis elle-même (ou d'Apollon selon certaines versions) pour gagner sa confiance et s'unir à elle de force.
 

Callisto tomba enceinte. Elle tenta de cacher sa grossesse à Artémis, mais le secret fut révélé lors d'une baignade collective dans un fleuve. Furieuse de la rupture de son vœu, Artémis la chassa du groupe.

Le châtiment de Callisto varie selon les textes anciens (notamment raconté par Ovide dans ses Métamorphoses).
Dans la version la plus courante, c'est Héra, l'épouse jalouse de Zeus, qui punit Callisto après la naissance de son fils Arcas en la transformant en ourse, la privant de sa parole et de sa beauté humaine.
D'autres récits racontent que c'est Artémis qui la changea en ourse (ou la tua d'une flèche) pour venger son honneur bafoué.

Le catastérisme (Origine des constellations)

Devenu adulte, son fils Arcas devint un chasseur hors pair. Un jour, il croisa Callisto sous sa forme d'ourse dans les bois d'Arcadie. Ne la reconnaissant pas, il s'apprêtait à lui décocher une flèche.
Pour éviter le matricide, Zeus intervint au dernier moment. Il les changea tous deux en constellations : Callisto devint la Grande Ourse (Ursa Major) et Arcas devint la Petite Ourse (Ursa Minor, parfois associé à la constellation du Bouvier).
Toujours rancunière, Héra demanda aux divinités marines (Océan et Téthys) d'interdire aux deux ourses de descendre se reposer et se baigner dans les eaux de la mer. C'est pourquoi, depuis l'hémisphère nord, ces constellations sont circumpolaires (elles ne se couchent jamais sous l'horizon).
 

6. Saturne : Plus de 290 satellites

Parmi eux :  Titan, le deuxième plus grand du système solaire et le seul doté d'une atmosphère dense, ainsi que Encelade, Mimas, Téthys, Dioné, Rhéa).
 

Encelade
 

Encelade (en grec ancien Ἐγκέλαδος) est un Géant monstrueux. Il est le fils de Gaïa (la Terre) et d'Ouranos (le Ciel) ou du Tartare selon certaines traditions.
C'est l'un des Géants nés pour venger les Titans emprisonnés par les dieux de l'Olympe.

Le rôle dans la Gigantomachie

La révolte
Lors de la Gigantomachie (la guerre entre les Géants et les dieux), Encelade et ses frères tentent de renverser l'Olympe en entassant des montagnes pour atteindre le ciel.
Sa défaite 
Il est vaincu et mis hors de combat par la déesse Athéna (ou Minerve dans la tradition romaine), qui lui lance un énorme rocher (ou l'île de Sicile tout entière) pour l'écraser.
L'explication des séismes
Selon le mythe antique, Encelade se trouve depuis enseveli sous l'île de Sicile, plus précisément sous le mont Etna. Ses soubresauts et sa colère provoquent les tremblements de terre, tandis que sa respiration ou son feu intérieur expliquent les éruptions volcanique

Mimas

Dans la mythologie grecque, Mimas désigne principalement un Géant fils d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre).

Elle personnifie la fécondité marine et la mer nourricière.

Sœur et épouse du Titan Océan, elle donne naissance aux 3 000 dieux fleuves (les Potamoi) ainsi qu'aux 3 000 Océanides (les nymphes marines).

Durant la Titanomachie, elle reste neutre et prend soin d'élever la jeune déesse Héra à l'abri des conflits

Dioné

Dioné (en grec ancien Διώνη / Diṓnē) est une déesse archaïque et primordiale, principalement connue pour être la mère d'Aphrodite dans les traditions les plus anciennes. Son nom est la version féminine de « Zeus » (dérivé de Dios), ce qui signifie littéralement « la Divine » ou « la Reine », la désignant historiquement comme la première parèdre (épouse) du roi des dieux. 
 

 

La Titanide, compagne de Zeus et mère d'Aphrodite
Dans l'œuvre d'Homère (l'Iliade), Dioné est une déesse qui réside sur l'Olympe. C'est elle qui console et guérit sa fille Aphrodite (Vénus) lorsque celle-ci est blessée au combat par le mortel Diomède durant la guerre de Troie.

Ses origines variées : Selon les auteurs, elle est classée parmi les Titanides (fille d'Ouranos et de Gaïa) ou parmi les Océanides (fille d'Océan et de Téthys).
Son culte : Avant d'être progressivement éclipsée par Héra dans le panthéon olympien classique, elle partageait un culte majeur avec Zeus dans le très ancien sanctuaire oraculaire de Dodone, où elle était honorée comme une divinité de la fertilité et des eaux

 

Rhéa
 

Dans la mythologie grecque, Rhéa (ou Rhéia) est une Titanide, reine des Titans et déesse de la fertilité, de la maternité et de la nature. Elle est la fille de Gaïa (la Terre) et d'Ouranos (le Ciel).
Son frère et époux est Cronos (Saturne pour les romains).
Ses enfants sont les Cronides : Hestia, Déméter, Héra, Hadès, Poséidon et Zeus.
Cronos (Saturne pour les romains) craignant une prophétie selon laquelle l'un de ses enfants le détrônerait, dévorait chacun d'eux à leur naissance.
 

Pour sauver son dernier né, Zeus, Rhéa accouche en secret dans une grotte en Crète (sur le mont Ida ou Dicte).
Elle remet à Cronos une pierre enveloppée dans des langes ; celui-ci l'avale en pensant qu'il s'agit du nourrisson.
 

Zeus grandit ainsi en sécurité, puis permet plus tard de libérer ses frères et sœurs du ventre de leur père.

 

7. Uranus : 29 satellites
 

Les cinq satellites majeurs (par ordre de taille)

Titania (William Shakespeare)

Son diamètre est de ±1 578 km (le plus grand satellite d'Uranus et le 8ᵉ plus massif du Système solaire).

Elle fut découverte en 1787 par William Herschel et possède de gigantesques gorges, des failles et des canyons (comme Messina Chasma).

Elle est nommée d'après la reine des fées dans la pièce Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

L’intrigue de Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare s'articule autour de quatre groupes de personnages dont les destins se croisent à Athènes et dans une forêt magique à la veille du mariage du duc Thésée et d’Hippolyte.

1. Les jeunes amants athéniens
Hermia aime Lysandre, mais son père Égée veut qu'elle épouse Démétrius (que Hermia déteste, mais que Héléna aime désespérément). Face au choix de la mort ou du couvent imposé par le duc, Hermia et Lysandre décident de s'enfuir dans la forêt.
Héléna, trahissant le secret par amour pour Démétrius, l'informe de leur fuite. Démétrius se lance à leur poursuite dans les bois, lui-même suivi de près par Héléna. 

2. Le monde des fées et le philtre magique
Dans la même forêt, Obéron (roi des fées) et Titania (reine des fées) se disputent la garde d'un jeune page. 
Pour se venger, Obéron ordonne à son lutin espiègle Puck de verser un jus de fleur magique sur les paupières de Titania endormie pour qu'elle s'éprenne de la première bête venue. Il demande aussi à Puck de charmer le jeune seigneur athénien (Démétrius) pour qu'il aime Héléna.
Puck se trompe de mortel et verse le philtre sur Lysandre. Celui-ci se réveille et tombe éperdument amoureux d'Héléna. Pour réparer, Puck tente d'appliquer le philtre sur Démétrius : les deux hommes se retrouvent alors tous deux amoureux d'Héléna, provoquant la confusion totale et des querelles furieuses entre les quatre jeunes gens.

3. La troupe des artisans (comédiens amateurs)
Une bande d'artisans d'Athènes (dont le tisserand Bottom) se réunit dans la forêt pour répéter une pièce ridicule (Pyrame et Thisbé) qu'ils souhaitent jouer lors du mariage du duc.
Puck, farceur, affuble Bottom d'une tête d'âne. Réveillée par le sortilège, Titania tombe amoureuse de ce monstre mi-homme, mi-âne.

4. Le dénouement
Obéron, ayant obtenu le page qu'il convoitait, décide de dissiper les enchantements. [1]
Le philtre est retiré : Lysandre aime à nouveau Hermia, Démétrius reste sous l'effet d'un charme pour aimer Héléna, et Titania est délivrée.
Le lendemain matin, les couples sont découverts par Thésée à la sortie des bois. Le duc valide les mariages des trois couples (Thésée et Hippolyte, Lysandre et Hermia, Démétrius et Héléna). La fête s'achève par la représentation burlesque et chaotique de la pièce des artisans.

 

Obéron (William Shakespeare)

Il a un diamètre de ±1 523 km

Il fut découvert en 1787 en même temps que Titania, c'est le plus éloigné des cinq grands satellites. Sa surface très ancienne est criblée de cratères d'impact.

 

Umbriel (Alexander Pope)

Il a un diamètre de ± 1 169 km

Il fut découvert en 1851. C'est le plus sombre des cinq satellites majeurs, marqué par un mystérieux anneau brillant de givre sur l'un de ses cratères. 

Il est nommé d'après le gnome sombre (esprit de la terre) du poème La Boucle des cheveux enlevée d'Alexander Pope.
 

 

Chant I : le réveil de Belinda

Le poème s'ouvre sur le réveil tardif de Belinda. Pendant qu'elle dort encore, son sylphe protecteur, Ariel, lui apparaît en songe. Il l'avertit qu'un terrible danger menace sa journée, sans pouvoir lui en préciser la nature. À son réveil, Belinda passe de longues heures à sa table de toilette. Ce moment frivole est décrit comme un véritable rituel religieux où elle "s'arme" de maquillage, de bijoux et de parures pour affronter le monde.

Chant II : Le voyage sur la Tamise et le complot

Belinda s'embarque sur la Tamise pour se rendre à une fête au château de Hampton Court. Sa beauté éblouit tous les passagers, en particulier deux boucles de cheveux qui flottent gracieusement sur sa nuque. Le jeune Baron admire intensément ces boucles et jure de s'en emparer par tous les moyens. Dès le matin, il a élevé un autel à l'Amour et brûlé ses anciens trophées galants pour obtenir le succès de son entreprise. Inquiet, Ariel rassemble une armée de milliers de sylphes pour surveiller la coiffure, les vêtements et les moindres gestes de la jeune fille.

Chant III : La partie de cartes et l'infamie

Arrivés à Hampton Court, les nobles bavardent et boivent du café. Belinda défie le Baron et un autre joueur lors d'une partie de cartes (le jeu de l'Ombre). La partie est racontée comme une guerre épique et sanglante, dont Belinda sort de justesse victorieuse.

Cependant, le Baron passe à l'action. Aidé par Clarisse, une amie jalouse de Belinda qui lui fournit une paire de ciseaux, il s'approche par-derrière. Les sylphes tentent désespérément de s'interposer en soufflant sur les cheveux de Belinda pour l'avertir, mais Ariel découvre soudain que Belinda cache un désir secret pour un homme mortel : sa protection divine devient alors impuissante. Le Baron coupe la mèche. Belinda pousse des cris stridents, tandis que le Baron triomphe bruyamment.

Chant IV : La fureur de Belinda et la caverne de la Spleen

Pendant que le Baron refuse fièrement de rendre la boucle, le gnome Umbriel en profite pour descendre dans la sombre caverne de la Spleen (la déesse de la mélancolie et de la mauvaise humeur). Il y récupère un sac rempli de soupirs, de sanglots et de colères, qu'il vient vider sur la tête de Belinda. Plongée dans une fureur hystérique, Belinda se lamente sur la perte de sa boucle, qui équivaut pour elle à la perte de sa vertu et de son honneur. Son ami Sir Plume tente d'exiger la restitution de la mèche auprès du Baron, mais ce dernier refuse catégoriquement.

Chant V : La bataille finale et la constellation

Clarisse tente de ramener la paix par un discours plein de sagesse sur la futilité de la beauté physique face aux vertus de l'esprit, mais personne ne l'écoute. Une véritable guerre des sexes éclate dans le salon. Les femmes attaquent les hommes à coups de regards foudroyants, de reproches et de pincées de tabac à priser.

Belinda se jette sur le Baron et le menace d'une épingle à cheveux. Elle exige qu'il lui rende sa boucle. Mais au milieu du chaos, la boucle d'or reste introuvable. Le poète révèle alors son destin final : la mèche s'est envolée vers le ciel, laissant derrière elle une traînée de lumière. Elle a été transformée en une nouvelle constellation, immortalisant à jamais la beauté de Belinda pour les siècles à venir.

 

Ariel (Alexander Pope)

Il a un diamètre de ± 1158 km

Il fut découvert en 1851 et présente la surface la plus claire et la plus jeune de toutes les lunes d'Uranus, sillonnée de nombreuses vallées et failles.

 

Miranda (William Shakespeare)

Il a un diamètre de ± 472 km

Il fut découvert en 1948, c'est le plus petit des cinq grands satellites. Il présente un aspect chaotique et fragmenté (fausses terrasses, profonds canyons et falaises).

 

 

Les satellites intérieurs : au nombre de 14 (comme Cornélia, Ophélie, Puck, etc.), ce sont de petits corps sombres reliés à la dynamique des anneaux d'Uranus. Certains agissent comme des satellites bergers.
 

Cornelia  (William Shakespeare)
 

 

1. Le partage du royaume
Vieillissant et fatigué, le roi Lear décide de diviser son royaume de Bretagne entre ses trois filles : Goneril, Régane et Cordélia. Avant de leur céder leurs parts, il leur demande de lui faire une déclaration d'amour publique. 
2. L'erreur de Lear
Les deux aînées, Goneril et Régane, se confondent en flatteries hypocrites. Cordélia, la plus jeune et pourtant la préférée de Lear, refuse de surenchérir et exprime un amour sincère, simple et sans fioritures. Furieux de cette réponse, Lear, aveuglé par son orgueil, la déshérite et la bannit. Le roi de France, touché par la vertu de Cordélia, l'épouse sans dot et l'emmène avec lui. Le fidèle comte de Kent, qui tente de prendre la défense de Cordélia, est lui aussi banni.
3. L'ingratitude et la déchéance
Une fois le pouvoir partagé entre Goneril et Régane, les deux sœurs révèlent leur vraie nature. Elles humilient leur père, contestent son autorité et réduisent drastiquement sa garde personnelle. Chassé par ses propres enfants, Lear bascule dans la folie et s'enfuit en pleine tempête sur la lande, accompagné seulement de son Fou et de Kent, revenu en cachette sous un déguisement pour le protéger. [1, 2, 3]

4. L'intrigue secondaire : Le comte de Gloucester
En parallèle, le vieux comte de Gloucester est victime des machinations de son fils bâtard, Edmond. Ambitieux et machiavélique, Edmond produit une fausse lettre pour faire croire que son frère légitime, Edgar, veut assassiner leur père. 
Terrifié, Edgar doit s'enfuir et se déguise en fou vagabond sous le nom de "pauvre Tom". [1]
Gloucester, resté fidèle au roi Lear, est capturé et accusé de trahison par le duc de Cornouailles (l'époux de Régane) et Edmond. Lors d'une scène d'une extrême cruauté, Cornouailles lui crève les yeux. Gloucester, désormais aveugle, est chassé à son tour et retrouve sans le savoir son fils Edgar, qui le guide sur le chemin. 

5. Le dénouement tragique
L'affrontement
Cordélia revient en Bretagne à la tête d'une armée française pour sauver son père. Elle retrouve Lear sur la lande et parvient à apaiser sa folie. Malheureusement, les forces françaises sont vaincues par les armées britanniques, désormais dirigées par Edmond. Lear et Cordélia sont faits prisonniers.
La rivalité mortelle
En coulisses, Goneril et Régane se disputent l'amour d'Edmond. Par jalousie, Goneril empoisonne Régane, avant de se suicider lorsque ses complots sont découverts.
Le bain de sang final
Edgar affronte son frère Edmond en duel et le blesse mortellement. Avant de mourir, Edmond tente de racheter ses fautes en annulant l'ordre d'exécution qu'il avait donné contre Lear et sa fille, mais il est trop tard. Cordélia est pendue dans sa cellule.
La pièce s'achève sur l'image déchirante du roi Lear, portant le corps sans vie de Cordélia dans ses bras, avant de mourir lui-même de chagrin

 

Ophélie (William Shakespeare)
 

 

1. La révélation du spectre
Le prince Hamlet est profondément affligé par la mort récente de son père, le roi, et par le remariage précipité de sa mère, la reine Gertrude, avec son oncle Claudius, qui a ainsi récupéré la couronne. Une nuit, le spectre du défunt roi apparaît à Hamlet. Il lui révèle qu'il n'est pas mort d'une piqûre de serpent comme on le prétend, mais qu'il a été empoisonné par Claudius. Le fantôme exige que son fils le venge.

2. Le doute et la feinte folie
Pour ne pas éveiller les soupçons de son oncle et pouvoir mener son enquête, Hamlet feint la folie. Ce comportement étrange inquiète la cour, notamment Polonius, le chambellan, qui pense que le prince est devenu fou par amour pour sa fille, Ophélie. Torturé par le doute et l'hésitation (l'inaction face au devoir de vengeance), Hamlet cherche une preuve irréfutable de la culpabilité de Claudius.

3. Le piège de la pièce de théâtre
Profitant de la venue d'une troupe de comédiens ambulants, Hamlet organise une représentation théâtrale qui mime précisément le meurtre de son père (le stratagème de « la Souricière »). En observant la réaction de Claudius, qui panique et interrompt la pièce, Hamlet obtient la confirmation de sa culpabilité.

4. L'engrenage tragique
Peu après, lors d'une explication tendue avec sa mère, Hamlet entend un bruit derrière une tapisserie. Croyant surprendre le roi, il frappe et tue accidentellement Polonius qui espionnait la conversation.
Claudius saisit ce prétexte pour exiler Hamlet en Angleterre avec l'ordre secret de le faire exécuter, mais le prince parvient à déjouer le piège et retourne au Danemark. Pendant ce temps, détruite par le chagrin et le rejet d'Hamlet, Ophélie perd la raison et se noie.

5. Le dénouement sanglant
Le frère d'Ophélie, Laërte, revient pour venger son père Polonius et sa sœur. Le roi Claudius organise alors un duel d'escrime truqué entre Laërte et Hamlet. La lame de Laërte est enduite d'un poison mortel, et une coupe de vin empoisonnée est préparée en secours. Presque tous les protagonistes périssent dans un bain de sang : Gertrude boit par erreur le vin empoisonné destiné à Hamlet, Laërte et Hamlet sont blessés par la lame empoisonnée, et Hamlet trouve la force de tuer Claudius avant de mourir.

 

Puck (William Shakespeare)

 

L’intrigue de Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare s'articule autour de quatre groupes de personnages dont les destins se croisent à Athènes et dans une forêt magique à la veille du mariage du duc Thésée et d’Hippolyte.

1. Les jeunes amants athéniens
Hermia aime Lysandre, mais son père Égée veut qu'elle épouse Démétrius (que Hermia déteste, mais que Héléna aime désespérément). Face au choix de la mort ou du couvent imposé par le duc, Hermia et Lysandre décident de s'enfuir dans la forêt.
Héléna, trahissant le secret par amour pour Démétrius, l'informe de leur fuite. Démétrius se lance à leur poursuite dans les bois, lui-même suivi de près par Héléna. 

2. Le monde des fées et le philtre magique
Dans la même forêt, Obéron (roi des fées) et Titania (reine des fées) se disputent la garde d'un jeune page. 
Pour se venger, Obéron ordonne à son lutin espiègle Puck de verser un jus de fleur magique sur les paupières de Titania endormie pour qu'elle s'éprenne de la première bête venue. Il demande aussi à Puck de charmer le jeune seigneur athénien (Démétrius) pour qu'il aime Héléna.
Puck se trompe de mortel et verse le philtre sur Lysandre. Celui-ci se réveille et tombe éperdument amoureux d'Héléna. Pour réparer, Puck tente d'appliquer le philtre sur Démétrius : les deux hommes se retrouvent alors tous deux amoureux d'Héléna, provoquant la confusion totale et des querelles furieuses entre les quatre jeunes gens.

3. La troupe des artisans (comédiens amateurs)
Une bande d'artisans d'Athènes (dont le tisserand Bottom) se réunit dans la forêt pour répéter une pièce ridicule (Pyrame et Thisbé) qu'ils souhaitent jouer lors du mariage du duc.
Puck, farceur, affuble Bottom d'une tête d'âne. Réveillée par le sortilège, Titania tombe amoureuse de ce monstre mi-homme, mi-âne.

4. Le dénouement
Obéron, ayant obtenu le page qu'il convoitait, décide de dissiper les enchantements. [1]
Le philtre est retiré : Lysandre aime à nouveau Hermia, Démétrius reste sous l'effet d'un charme pour aimer Héléna, et Titania est délivrée.
Le lendemain matin, les couples sont découverts par Thésée à la sortie des bois. Le duc valide les mariages des trois couples (Thésée et Hippolyte, Lysandre et Hermia, Démétrius et Héléna). La fête s'achève par la représentation burlesque et chaotique de la pièce des artisans.

Les satellites irréguliers
 

Au nombre de 10 (comme Sycorax, Caliban, Prospero, etc.), ce sont des objets plus petits, situés plus loin et qui orbitent souvent sur des trajectoires inclinées ou rétrogrades.
 

Sycorax (William Shakespeare)

Caliban (William Shakespeare)
 

Prospero (William Shakespeare)

Découvert en 1999.
 

 8. Neptune : 16 satellites 

(dont Triton et Néréide).
 

 

L'Union astronomique internationale (UAI) attribue les noms des corps célestes selon des thématiques précises. Puisque la planète a été nommée Neptune (le dieu romain de la Mer), il a été décidé que toutes ses lunes porteraient le nom de divinités ou de créatures marines de la mythologie.

Triton est le fils de Poséidon (Neptune) et d'Amphitrite. Il est représenté comme un dieu marin avec un buste d'homme et une queue de poisson.

Les Néréides sont les nymphes marines, filles du dieu marin Nérée. Elles forment l'escorte de Poséidon.

Les autres satellites : les autres lunes de Neptune portent également des noms de nymphes marines ou de divinités liées à l'eau (comme Larissa, Protée, Despina, ou Galatée).

Galatée

Galatée est une Néréide (une nymphe marine), fille de Nérée et Doris. Elle est éperdument amoureuse d'Acis, un jeune et beau berger sicilien âgé de 16 ans, fils du dieu Pan (ou Faunus) et de la nymphe Symæthis. 

Le monstrueux cyclope Polyphème est lui aussi profondément amoureux de la belle Galatée. Jaloux et rejeté par la nymphe, il cherche par tous les moyens à attirer ses faveurs, allant jusqu'à lui jouer des airs de flûte de Pan.

Un jour, Polyphème surprend les deux amants dissimulés ensemble. Fou de rage et de désespoir, le géant poursuit le couple. Tandis que Galatée parvient à s'échapper en plongeant dans la mer, Polyphème arrache un énorme rocher du mont Etna et le projette sur Acis, l'écrasant brutalement.

Submergée par le chagrin, Galatée supplie les dieux d'intervenir. Elle transforme le sang qui coule de son amant défunt en une source d'eau vive. Acis devient ainsi un dieu fleuve, dont le cours d'eau (situé en Sicile) porte désormais son nom.

Protée

Protée (en grec ancien Πρωτεύς / Prôteús) est une divinité marine mineure, souvent surnommée le "Vieillard de la Mer"». Il a un don de prophétie (il connaît le passé, le présent et l'avenir) et a la capacité absolue à se métamorphoser.

Il est le fils de Poséidon (ou d'Océan et Téthys selon d'autres variantes) et le gardien des troupeaux de phoques et des créatures marines de Poséidon.
Il habite généralement l'île de Pharos, en Égypte (parfois l'île de Carpathos, entre Crète et Rhodes). À midi, il sort des flots pour faire paître ses phoques sur le rivage et se reposer dans les grottes côtières. 

Protée possède une omniscience totale, mais il refuse de partager ses secrets de son plein gré. Pour obtenir une prédiction ou un conseil de sa part, il faut le surprendre durant sa sieste et le capturer de force. 
C'est là qu'intervient son pouvoir de métamorphose. Pour échapper à ses assaillants, il prend successivement les formes les plus terrifiantes ou insaisissables : lion, dragon, léopard, sanglier, mais aussi eau courante ou arbre touchant les nues. Si son ravisseur tient bon et ne lâche pas prise malgré ces transformations, Protée finit par s'avouer vaincu, reprend sa forme de vieillard et répond aux questions.

Aristée et Protée

Le lien entre Aristée et Protée  fut immortalisé notamment par le poète Virgile dans les Géorgiques.
Aristée, fils du dieu Apollon et de la nymphe Cyrène, est un dieu mineur associé à l'agriculture, aux bergers et surtout à l'apiculture. 
Il tombe éperdument amoureux de la nymphe Eurydice, l'épouse du célèbre poète et musicien Orphée. Un jour, alors qu'Aristée la poursuit de ses assiduités, Eurydice s'enfuit à travers champs. Dans sa course folle, elle marche par mégarde sur un serpent venimeux dont la morsure la tue sur le coup.
Pour venger la mort de leur compagne, les nymphes des vallons punissent sévèrement Aristée en faisant mourir la totalité de ses précieuses abeilles, détruisant ainsi ses ruches. 
Désespéré par la perte de ses essaims, Aristée implore l'aide de sa mère, la nymphe Cyrène. Celle-ci lui explique que seul le devin marin Protée possède le savoir nécessaire pour comprendre la cause de ce fléau et y remédier. Elle le prévient toutefois de la nature insaisissable du Vieillard de la mer et de sa fâcheuse habitude de se métamorphoser pour fuir les questions. 
Guidé par sa mère, Aristée se rend sur l'île de Pharos où Protée garde les troupeaux de phoques de Poséidon. Profitant de la sieste du dieu marin, Aristée le surprend et l'attache solidement avec des chaînes. Malgré ses tentatives de métamorphoses terrifiantes (lion, feu, eau, bêtes sauvages), Protée finit par s'épuiser, reprend sa forme initiale et accepte de parler. 

Protée révèle à Aristée qu'il paye là son crime envers Eurydice. Pour apaiser la colère des dieux et les mânes de la défunte, le devin lui ordonne d'accomplir un rituel bien précis : sacrifier quatre jeunes taureaux et quatre génisses, puis abandonner leurs carcasses sur place. 
Aristée s'exécute minutieusement. Neuf jours plus tard, en retournant sur le lieu du sacrifice, un prodige se produit : une nuée d'essaims d'abeilles renaît et s'échappe des entrailles des bêtes sacrifiées. C'est ce que les Anciens appelaient le mythe de la bougonie (la naissance merveilleuse d'insectes à partir de corps de bovins), permettant à Aristée de restaurer entièrement ses ruches et de protéger l'apiculture pour toujours.
 

Ménélas et Protée

Chant IV de l'Odyssée d'Homère.

Après la chute de Troie, le roi de Sparte Ménélas et sa flotte errent en mer et se retrouvent bloqués sur l'île de Pharos, près des côtes d'Égypte. Les vents restent désespérément défavorables. Le roi ignore quel dieu il a offensé et comment apaiser les divinités pour pouvoir enfin rentrer chez lui.

C'est la fille de Protée, Idothée, qui vient en aide à Ménélas. Elle lui conseille de capturer son père, Protée. 
Pour le contraindre à parler, Ménélas et trois de ses compagnons doivent employer la ruse : ils se couvrent de peaux de phoques fraîches et nauséabondes pour se fondre au milieu du troupeau marin de Protée.
À la mi-journée, lorsque Protée sort de l'eau pour compter ses phoques et faire sa sieste, le roi et ses hommes se jettent sur lui. 
Pour s'échapper, Protée utilise son pouvoir emblématique de métamorphose. Il se transforme successivement en lion, en serpent, en panthère, en sanglier, en eau, et même en arbre. 
Ménélas et ses compagnons tiennent bon sans jamais relâcher leur étreinte. Épuisé par ses propres transformations, le dieu marin reprend sa forme humaine et accepte de répondre.
Il révèle à Ménélas qu'il doit retourner sur le Nil en Égypte pour y accomplir des hécatombes (sacrifices) en l'honneur de Zeus et des autres dieux afin d'obtenir des vents favorables.
 

B. Les sept merveilles actuelles

1) La Grande Muraille de Chine 

Immense fortification construite et consolidée entre le IIIe siècle av. J.-C. et le XVIIe siècle.

 

 

 

2) Pétra (Jordanie)

Cité nabatéenne historique creusée et sculptée directement dans la roche de grès.

3) Le Christ Rédempteur (Rio de Janeiro, Brésil)

Statue monumentale de 38 mètres de haut dominant la ville du haut du mont Corcovado.

4) Le Machu Picchu (Pérou)

Citadelle inca perchée au sommet des Andes, construite au XVe siècle.

5) Chichén Itzá (Yucatán, Mexique)

Ancienne ville maya célèbre pour sa grande pyramide (le temple de Kukulcán).

6) Le Colisée (Rome, Italie)

Amphithéâtre romain emblématique de l'Antiquité, célèbre pour ses spectacles et combats.

 

7) Le Taj Mahal (Agra, Inde)

Somptueux mausolée en marbre blanc érigé au XVIIe siècle par l'empereur Shah Jahan.

 

 

 

D. Les sept merveilles naturelles

Établies en 2011 par la fondation New7Wonders à l'issue d'un vote mondial, elles célèbrent des sites naturels remarquables 
 

1) L’Amazonie (Amérique du Sud)

C'est le bassin hydrographique du fleuve Amazone avec tous ses affluents, le plus grand écosystème contigu de la Terre. 
 

2) La baie d'ALong (Vietnam)

La baie de Ha Long, baie de Halong ou baie d'Along  est une vaste baie naturelle d'eau marine de la mer de Chine méridionale.
 

3) Les chutes d'Iguazú (Brésil / Argentine)

4) L’île de Jeju (Corée du Sud)

Le mont Hallasan est un volcan bouclier éteint culmine à 1 950 mètres d'altitude. Plusieurs sentiers permettent de grimper à travers sa forêt luxuriante pour observer son cratère sommital. 

Le cratère Seongsan Ilchulbong est surnommé le "pic du Soleil Levant". Ce cône de tuf s'est formé lors d'une éruption hydrovolcanique dans la mer. Son ascension aménagée offre un panorama saisissant au lever du soleil.
 

La grotte de Manjanggul est l'un des plus longs tunnels de lave au monde ouverts au public, abritant d'impressionnantes colonnes de pierre naturelles.
 

5) L’île de Komodo (Indonésie)

6) La montagne de la Table (Afrique du Sud)

7) La rivière souterraine de Puerto Princesa (Philippines)

Puerto Princesa est la capitale de l'île de Palawan aux Philippines

E. Les sept merveilles du monde industriel
 

L'Association américaine des ingénieurs civils (American Society of Civil Engineers) a établi une liste des plus grands exploits de l'ingénierie moderne :
 

1) Le tunnel sous la Manche

Il fait 50,5 km, dont 37,9 km sont creusés sous la mer.

Il est composé de trois tubes parallèles : deux tunnels ferroviaires à voie unique et un tunnel de service central reliés tous les 375 mètres. 

Il fut inauguré le 6 mai 1994 par la reine Élisabeth II et le président François Mitterrand, après une jonction des équipes le 1er décembre 1990.

 

 

L'entrée est ornée d'une fresque monumentale, intitulée "I will always see you", qui a été réalisée par l'artiste de street art franco-britannique YZ (prononcer " eyes"), de son vrai nom Yseult Digan. 

Dévoilée en juillet 2019 à l'occasion du 25e anniversaire de la mise en service d'Eurotunnel, l'œuvre mesure 50 mètres de large pour 17 mètres de haut. Elle a été conçue comme un diptyque symbolisant le lien indéfectible entre la France et le Royaume-Uni :

Du côté français (à Coquelles), la fresque représente le visage d'une petite fille qui regarde à travers des jumelles en direction des côtes britanniques.

Côté britannique (sur la plage de Sunny Sands à Folkestone), l'artiste a installé le prolongement du regard de l'enfant sous la forme de ses yeux fixés sur la plage et tournés vers le continent.
 

2) Le plan Delta (Pays-Bas)

Le plan Delta (ou travaux Delta ; en néerlandais Deltaplan et Deltawerken) est le plus grand ouvrage de défense contre les eaux au monde, situé sur le territoire et sur les côtes des Pays-Bas.
 

L'Empire State Building (États-Unis)
Le barrage Hoover (États-Unis)
Le pont du Golden Gate (États-Unis)
Le canal de Panama (Panama)
Le réseau autoroutier interétatique américain

Le 13 (Occident)
 

Ce chiffre est associé au malheur en Europe et en Amérique (phobie appelée triskaidekaphobie).
Son origine est liée à la Cène, où 13 personnes étaient à table juste avant la trahison de Judas et la crucifixion du Christ.
 

L'Ultima Cena de Léonard de Vinci est une peinture murale à la détrempe de 460 × 880 cm, réalisée de 1495 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.
 

On reconnaît de gauche à droite, de Barthélemy, Jacques le Mineur, André, Judas (tenant une bourse), Pierre, Jean, Jésus, Thomas, Jacques le Majeur, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon.
 

Ainsi dans certains ascenseurs : pas de chiffre 13 
 

Chez diverses compagnies aériennes : pas de rangée 13
 

Air France
Lufthansa
Ryanair
Swiss
Singapore Airlines
Emirates
Turkish Airlines
Air New Zealan

Dans la mythologie nordique, un banquet divin à Valhalla réunissait 12 dieux.
Baldr est un dieu nordique, fils d’Odin et de Frigg, réputé beau et lumineux. Sa mort provoquée par Höðr avec du gui, sous l’influence de Loki dans le récit de Snorri, annonce le Ragnarök et son retour appartient au renouvellement du monde.

Dans la mythologie gréco-romaine : le chiffre 12 symbolisait l'harmonie, la perfection et les cycles complets (les mois de l'année, les signes du zodiaque). Le chiffre 13 brise cette harmonie et représente le chaos ou le déséquilibre.

Les lignes de bus et de métro : certaines compagnies de transport évitent de nommer une ligne "ligne 13" ou suppriment l'arrêt numéro 13 pour ne pas décourager les usagers.

Les places de parking : dans certains parkings publics ou souterrains, la place numéro 13 est tout simplement remplacée par la 12B ou supprimée.

Les numéros de rue : dans plusieurs villes, les municipalités sautent le numéro 13 lors du découpage des habitations, passant directement du 11 au 15, ou utilisent le 12 Bis.

Dans le sport et le divertissement
La Formule 1 : pendant des décennies, le numéro 13 n'était jamais attribué de façon permanente à un pilote pour éviter de lui porter la poisse.
La règle a légèrement changé récemment, mais la plupart des pilotes continuent de l'éviter.
Dans l'histoire du sport automobile, le 13 a longtemps été banni ou volontairement sauté par les organisateurs en raison de sa réputation de porter malheur, exacerbée par des accidents mortels dans les années 1920. Cependant, depuis l'introduction des numéros permanents en 2014, le règlement autorise librement son attribution.

Un seul pilote moderne a osé briser la malédiction : Pastor Maldonado a fièrement arboré le 13 sur sa Lotus lors des saisons 2014 et 2015.
 

Les salles de cinéma et de spectacle : à l'image des avions, de nombreux théâtres sautent la rangée 13 ou n'attribuent pas le siège numéro 13.
Les ponts de bateaux de croisière : Les géants des mers sautent très souvent le pont 13 pour rassurer les passagers qui passent plusieurs jours à bord.

Dans les hôtels
 

Dans la vie sociale et la culture
La règle des 14 convives : dans la tradition française, il est d'usage de ne jamais être 13 à table.
Si cela arrive, certains hôtes ajoutent un quatorzième couvert (parfois incarné par un mannequin ou une peluche appelé le "quatorzième") ou séparent les invités sur deux tables pour conjurer le sort.
 

Dans le tarot : XIII est la Mort.
 

Pourquoi le vendredi ?
Le Vendredi Saint : Jésus a été crucifié un vendredi.
L'histoire des Templiers : le vendredi 13 octobre 1307, le roi de France Philippe le Bel a ordonné l'arrestation massive et le massacre des Chevaliers du Temple, ancrant cette date dans la tragédie historique.
 

Triskaïdékaphobie : la peur irrationnelle du nombre 13.
Paraskevidékatriaphobie : la peur spécifique du vendredi 13

En Espagne, c'est le mardi 13

L'adage "En martes, ni te cases ni te embarques" ("Le mardi, ne te marie pas et ne pars pas en voyage") et la superstition du mardi noir sont principalement ancrés en Espagne et dans la grande majorité des pays d'Amérique latine (comme le Mexique, l'Argentine, le Chili ou la Colombie).
 

Le 4 (Asie de l'Est)

Le chiffre 4 est considéré comme extrêmement malchanceux en Chine, au Japon, en Corée et au Vietnam. Sa prononciation (par exemple si en mandarin ou shi en japonais) est très proche du mot qui signifie « mort ». De nombreux bâtiments dans ces pays évitent d'avoir un 4e étage.

四 = Sì (pinyin) ou plus formellement 肆 
死的 = Sǐ de = la mort
 

Les ascenseurs
 

OnePlus
 

 

OnePlus constructeur de smartphone chinois a donc choisi de passer directement du modèle 3 et 3T au 5.
 

Xiaomi

Le constructeur chinois a décidé de nommer le quatrième smartphone de sa gamme "Mi Mix Alpha" pour éviter le chiffre 4.

 

Dans les Parkings
 

Il est associé aux nombres 6 et 89 car le 6-4-89 est la date du massacre de la place Tian'anmen.

Le nombre 14 (shí sì) : combiné avec le 1 (qui se prononce shí), il évoque la phrase "vouloir mourir" ou "je veux mourir " (yào sǐ) selon l'intonation et les dialectes, ce qui en fait un présage encore plus redouté

Le nombre 24 combine le 2 et le 4. En chinois, le 2 peut se prononcer comme un mot signifiant "facile", ce qui donne parfois l'interprétation redoutée de "mort facile", aggravant le caractère funeste du nombre 24. 24 se prononce donc comme "facile de mourir".

Au Japon 49 est particulièrement considéré comme porteur de malchance car il rappelle aux Japonais la phrase "Souffrir jusqu'à la mort."("Shinu made kurushimu")

À Hong Kong, certains buildings comme Vision City et The Arch évitent tout étage allant de 40 à 49. 
Bien que les bâtiments comptent physiquement une cinquantaine d'étages, les panneaux d'ascenseurs affichent des numéros allant jusqu'au 67e ou 69e étage. Les étages 13, 14, 24, 34, 35, 40 à 49, 53 et 58 sont tous omis.
 

Tours Sun et Moon (Blocs 1A & 2A : 5-80/F) : les étages 4, 14, 24, 34, 40 à 49, 53 à 58, 64 et 74 sont totalement inexistants dans les ascenseurs et les adresses.

Tours Sky et Star (Blocs 1 & 2 : 5-77/F) : lLes étages 4, 14, 24, 34, 40 à 49, 53, 54, 58, 60, 61, 64 et 74 sont également supprimés

En Corée, la tétraphobie est moins exagérée, mais le quatrième étage est toujours évité dans les hôpitaux et bâtiments publics similaires. Dans les autres bâtiments, le quatrième étage est souvent labellisé sous la lettre "F" ("Four" en anglais, signifiant "quatre") à la place du " 4"».

Le 17 (Italie)

C'est un symbole de malheur en Italie. Écrit en chiffres romains (XVII), il est l'anagramme de VIXI, qui signifie "ma vie est finie" en latin.

En Italie, elle fut baptisée Renault 177.

L'aéroport de Cagliari : pas de porte 17
 

Pour se protéger du mauvais œil/sort, on sort avec une corne rouge qui représente la chance et la prospérité !

Le cornicello (ou corne de rechange italienne) est une amulette traditionnelle originaire du sud de l'Italie qui sert principalement de porte-bonheur et de talisman protecteur.
 

Sa fonction première est de repousser la malocchio (le mauvais œil), c'est-à-dire les énergies négatives, la jalousie ou les malédictions envoyées par autrui.
Historiquement, sa forme de corne symbolise l'abondance, la force et la fertilité.
Dans la tradition populaire, elle est souvent offerte pour protéger les nouveau-nés, les conducteurs ou les maisons.
 Pour que son pouvoir fonctionne pleinement, la tradition italienne veut que le cornicello soit reçu en cadeau et non acheté.

La mano cornuta
 

Le 39 (Afghanistan)

Associé à la malchance et à la réputation honteuse où il est parfois traduit par des insultes ou l'expression "vache morte" sur les plaques d'immatriculation

On modifie sa plaque.
 

En 2021, les autorités afghanes ont décidé de retirer de la circulation les plaques d'immatriculation de véhicules contenant le nombre "39".

Une autre explication linguistique suggère qu'en combinant certains systèmes de calcul traditionnels (Abjad), le nombre 39 se traduit par morda-gow, qui signifie littéralement "vache morte"», une insulte locale et un terme d'argot très péjoratif désignant un proxénète

Les appartements portant le numéro 39 devenaient impossibles à louer ou à vendre. De même, les opérateurs de téléphonie n'arrivaient plus à vendre les cartes SIM contenant cette suite de chiffres.

C'est ainsi que la paranoïa a atteint un tel sommet qu'en 2011, lors de la grande assemblée politique de la Loya Jirga, les délégués ont catégoriquement refusé de siéger dans le comité numéro 39 obligeant les autorités à renommer le groupe en "comité 41".

Le 9 (Japon et Chine) :

Redouté au Japon car sa prononciation ressemble au mot « souffrance » ou « torture

Au Japon, le chiffre 9 est associé au malheur car sa prononciation "ku" (く) est un homophone du mot kanji 苦 qui signifie la douleur, la souffrance ou l'agonie.

 

 

 

 

Hôpitaux et maternités : il est très fréquent qu'il n'y ait pas de chambre numéro 9 ou d'étage 9 pour ne pas associer le séjour des patients à la souffrance.
Dans les maternités, le nombre 43 est évité, car sa prononciation peut rappeler l'expression "mort-né" (死産= shizan mort-né).

Hôtels et immeubles résidentiels : à l'instar du chiffre 4 (qui rappelle la mort, shi), le numéro 9 est souvent sauté dans la numérotation des chambres ou des étages.

Contourner la superstition à l'oral : les Japonais préfèrent généralement prononcer le chiffre 9 « kyū » plutôt que « ku » lorsqu'ils comptent

Compagnies aériennes et parkings : certaines places de stationnement ou numéros de sièges dans les avions ou trains évitent le 9. 

Cadeaux : offrir des objets par lot de 9 (ou de 4) est considéré comme un très mauvais présage.

 

Sur les plaques d'immatriculation, certains chiffres ne sont pas représentés :

42 se lit "死に(shini) : "aller à la mort"
49 se lit " 死苦(shiku) : "mort et souffrance" ou " 轢く(hiku/shiku) : écraser".
 

 

La seule exception : un conducteur peut techniquement obtenir ce numéro uniquement s'il en fait la demande explicite via le système de plaques personnalisées (parfois utilisé par provocation ou dérision par certains membres des Yakuza.

 Inde 420

En Inde, le chiffre porte-malheur banni du Parlement (la Lok Sabha) n'est pas le traditionnel 13 occidental, mais le numéro 420. 

Dans l'ancien code pénal indien (l'Indian Penal Code), la section 420 traitait des crimes liés à la fraude, la tricherie et la malhonnêteté. 

Pour éviter qu'un député ne se voie attribuer le "siège de l'escroc", le secrétariat du Parlement a officiellement supprimé le siège numéro 420. 

Le siège et le numéro de vote associés ont été renommés 419A.

.

Cette modification a été initialement introduite lors de la 14e législature de la Lok Sabha lorsqu'un député a catégoriquement refusé de s'y asseoir. La mesure a ensuite été pérennisée.
C'était :

 

Par superstition ou pour s'éviter des moqueries, la immense majorité des acheteurs refusent catégoriquement de recevoir une plaque contenant le numéro 420. 
Certains bureaux des transports (RTO) ont même choisi de retirer complètement le nombre 420 de leurs séries d'attribution automatique pour éviter les plaintes des automobilistes.

Lorsqu'il apparaît malgré tout, il est généralement attribué par défaut à des personnes qui ne s'en soucient pas, ou très rarement acheté par dérision par des conducteurs au second degré.
 

 

Cette Honda Activa est le deux-roues motorisé le plus vendu et le plus populaire à travers toute l'Inde. Voir un scooter rouler tranquillement en Inde avec un "420" parfaitement visible à l'arrière signifie soit que le propriétaire ne parle pas hindi (et ignore totalement la connotation), soit qu'il s'en moque royalement, ce qui en fait effectivement un cas très insolite

Cette expression s'est ancrée dans la pop culture, notamment grâce au célèbre film de Bollywood Shri 420 (Monsieur 420) sorti en 1955.
 

 

L'Inde a officiellement réformé son code pénal en remplaçant l'IPC par le Bharatiya Nyaya Sanhita (BNS). Le délit de fraude est désormais régi par l'article 318, mais le terme « 420 » reste profondément gravé dans l'esprit collectif indien.

 

420 en Occident

En 1971, au lycée de San Rafael en Californie, un groupe d'élèves surnommés les Waldos s'est donné rendez-vous à 16h20 (4:20 pm) près de la statue de Louis Pasteur pour partir à la recherche d'une plantation de cannabis abandonnée.
 

Un membre du groupe connaissait le groupe de rock The Grateful Dead.

 

Le terme s'est propagé parmi les fans du groupe, puis dans le monde entier grâce aux t-shirts et aux magazines cannabiques.

Le train

Le 5 mai 1835 : le premier voyage

Le premier convoi en Belgique est parti de la gare de l'Allée Verte à Bruxelles jusqu'à Malines (environ 22 kilomètres).
Il y avait trois locomotives à vapeur nommées : l'Éléphant, la Flèche et Stephenson. 
Ces trois premières locomotives à vapeur ont toutes été fabriquées en Angleterre dans les ateliers de Robert Stephenson.
 

Il y avait environ 900 invités officiels répartis dans 30 wagons. Le roi Léopold Ier était présent au départ pour inspecter les machines, mais n'a pas fait le voyage.
La vitesse était d'environ 30 km/h pour ce premier trajet inaugural. 
Bruxelles fut la première capitale au monde desservie par le train.

Les locomotives

La Flèche (The Arrow) : une locomotive de type Planet (configuration d'essieux 1-1-0). Elle a tracté le tout premier des trois convois de la journée, transportant les dignitaires et les invités d'honneur.
L'Stephenson : similaire à La Flèche, cette locomotive portait le nom du constructeur. Elle a tracté le deuxième convoi de la journée.
L'Éléphant (The Elephant) : une machine plus puissante de type 0-3-0 (trois essieux moteurs couplés). Elle fermait la marche en tractant le troisième convoi, le plus lourd, composé de 16 voitures remplies de passagers. C'est elle qui a également assuré le retour de l'ensemble des passagers vers Bruxelles en fin de journée.

Le 30 décembre 1835
C'est l'inauguration de la première locomotive construite en Belgique
Elle sort des ateliers de John Cockerill à Seraing et fut baptisée Le Belge.

Problème

Avant la généralisation d'une heure universelle, chaque ville réglait ses horloges sur son propre zénith solaire. (Heures locales multiples)

Les compagnies de chemin de fer utilisaient l'heure de la ville de départ du train, ce qui créait de grands confusions sur les lignes et les correspondances (horaires décalés).
La multiplication des réseaux à voie unique a rendu la synchronisation des montres vitale pour éviter les collisions frontales.
 

C'est donc l'expansion du train qui a forcé l'adoption des fuseaux horaires et d'une heure légale standardisée à l'échelle des pays, puis de la planète.

• Heure solaire locale : chaque commune réglait son horloge publique sur le midi vrai (le moment où le soleil est au plus haut dans le ciel).
• Décalages constants : il pouvait y avoir plusieurs minutes de différence entre deux villes voisines. En France, il y avait par exemple près de 50 minutes d'écart entre Brest et Strasbourg.
• Le casse-tête des gares : les compagnies de train devaient jongler avec des dizaines d'heures différentes. une gare pouvait afficher l'heure de sa propre ville, l'heure de la ville de départ du train, et l'heure de la ville d'arrivée.

• En 1840, la compagnie Great Western Railway est la première à unifier ses horloges sur l'heure de l'observatoire de Greenwich, appelée la Railway Time (heure ferroviaire).
• En 1847, la quasi-totalité des compagnies britanniques adoptent cette heure unique, faisant du Royaume-Uni le premier pays à standardiser son heure nationale pour le transport (standardisation nationale).

1840

 

• Ces montres étaient rigoureusement ajustées chaque matin sur l'heure de Londres.
• L'agent montait à bord du premier train de la ligne et, à chaque gare traversée, il descendait sur le quai pour que le chef de gare puisse synchroniser visuellement l'horloge de la station sur son chronomètre.
  
  

2. Le transport par les sacoches postales

3. La révolution de 1852 : le télégraphe électrique

Qui est Quetelet ?

J'ai toujours regretté que l'Indice de Quetelet ait été rebaptisé plus tard Indice de Masse Corporelle (IMC) et que ce soit ce terme qui se soit imposé.
 

Adolphe Quetelet (1796–1874) en est en effet le créateur. 
En étudiant la croissance humaine, il a établi que, chez l'adulte au développement normal, le poids augmente proportionnellement au carré de la taille (P/T²).

Il fut mathématicien, astronome, statisticien et sociologue et est considéré comme l'un des pères de la statistique moderne.
Scientifique polyvalent de génie, il a profondément marqué l'histoire des sciences en appliquant pour la première fois les méthodes mathématiques et le calcul des probabilités aux sciences humaines et sociales. 
 

Il est le pionnier de la démographie et de la sociologie quantitative avec son concept de "L'homme moyen" et la physique sociale.
L'homme moyen : il a développé l'idée que la société pouvait être analysée à travers des moyennes statistiques (taille, poids, mais aussi taux de criminalité ou de mariage).
Selon lui, les variations individuelles s'effacent lorsqu'on observe de grands nombres, révélant des lois sociales constantes.

Physique sociale : dans son œuvre majeure, Sur l'homme et le développement de ses facultés, essai d'une physique sociale (1835), il traite les faits sociaux comme des objets d'étude scientifique soumis à des lois, préfigurant les travaux d'Émile Durkheim.

Astronome de formation, Quetelet a mené à bien le projet de création de l'Observatoire royal de Belgique à Bruxelles, un projet initié en 1823 et concrétisé dans les années 1830, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort.
 

Formé à l'Université de Gand, il s'est également illustré en géométrie pure. En collaboration avec le mathématicien Germinal Pierre Dandelin, il a formulé les célèbres théorèmes de Quetelet-Dandelin (parfois appelés « théorèmes belges ») qui relient les foyers d'une conique aux sphères tangentes à un cône de révolution.

Quetelet a compris très tôt l'importance de standardiser la collecte des données à l'échelle internationale. Il a ainsi organisé le tout premier Congrès international de statistique à Bruxelles en 1853, jetant les bases de la coopération statistique mondiale actuelle.

La Belgique a émis un timbre-poste à  son effigie le 16 décembre 1974 pour le centenaire de sa mort.
 

En 1970, l'Union astronomique internationale a donné le nom de Quetelet à un cratère lunaire situé sur la face cachée de la Lune. 
Les bords du cratère ont été déformés par des impacts ultérieurs.
 

Devant le palais des Académies à Bruxelles
 

La statue a été réalisée par le sculpteur belge Charles-Auguste Fraikin et inaugurée en mai 1880.
 

 
L'idée de Quetelet

C'est en 1836 que le gouvernement belge, sur proposition et sous sa direction, a officiellement ordonné la réalisation de lignes méridiennes dans les principales villes du pays. 
L'Arrêté royal actant ce projet a été signé très précisément le 22 février 1836. (je ne l'ai pas retrouvé)

Comme en Angleterre, le train se heurte immédiatement au problème de l'anarchie des heures locales. 
Pour donner aux villes un moyen fiable et uniforme de régler leurs horloges publiques sur le "midi vrai", le gouvernement charge Quetelet (alors directeur de l'Observatoire royal de Belgique) d'installer des méridiennes de référence.

Le plan initial
 

Le projet prévoyait d'équiper 41 villes du royaume et des  mini-observatoires dans 5 villes stratégiques (Anvers, Ostende, Gand, Bruges et Liège). Quetelet devait installer de petits pavillons astronomiques équipés d'une lunette méridienne très précise.

Réalisation

Entre 1836 et 1840, seules 10 méridiennes publiques ont finalement été construites à travers le pays (notamment à Bruxelles dans la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, à Anvers, Malines, Bruges ou Louvain). 
Ces tracés au sol (souvent une simple ligne de cuivre) permettaient aux horlogers locaux de voir exactement quand le soleil passait au zénith pour synchroniser les montres, avant que l'arrivée du télégraphe électrique dans les années 1850 ne rende ces installations obsolètes.

Je n'ai pas retrouvé l'arrêté Royal du 22 février 1836 mais dans cette publication trouvée sur Google Books, Quetelet s'adresse au ministre et semble s'excuser du retard des travaux (page 313).
 

Bien que beaucoup de ces installations aient disparu au fil du temps (notamment lors de la modernisation du sol des bâtiments), il subsiste aujourd'hui deux endroits phares en Belgique où l'on peut encore admirer le travail d'Adolphe Quetelet.

 
Les méridiennes

C'est peut-être un des rares échecs de sa vie.

Il fait l'acquisition de cinq petites lunettes méridiennes de fabrication anglaise (Troughton & Simms) à destination d'Anvers, d'Ostende, de Bruges, de Gand et de Liège.

L'objet sélectionné semble être une lunette équatoriale ancienne, vraisemblablement le modèle de 95 mm f/15 construit par Troughton & Simms à Londres en 1836, exposé dans la salle des méridiens de l'Observatoire royal de Belgique à Uccle.
 

Il visite diverses localités pour trouver des lieux appropriés. Dans un premier temps, il place les méridiennes à l'intérieur de bâtiments puis se rend compte que ces lieux ne sont pas toujours ouverts au public et en place donc à l'extérieur.

 

Réalisations

Entre 1836 et 1840, seules 10 méridiennes publiques ont finalement été construites à travers le pays (notamment à Bruxelles dans la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, à Anvers, Malines, Bruges ou Louvain). 
Ces tracés au sol (souvent une simple ligne de cuivre) permettaient aux horlogers locaux de voir exactement quand le soleil passait au zénith pour synchroniser les montres, avant que l'arrivée du télégraphe électrique dans les années 1850 ne rende ces installations obsolètes. 

Bien que beaucoup de ces installations aient disparu au fil du temps (notamment lors de la modernisation du sol des bâtiments), il subsiste aujourd'hui deux endroits phares en Belgique où l'on peut encore admirer ce travail.

 Bruxelles : cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.

La méridienne de Bruxelles fut la première réalisée, non loin de l'observatoire dont Quetelet était directeur, dans la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.
La ligne méridienne est matérialisée par un fil de laiton dans le pavement qui a remplacé la frise de cuivre d'origine lors de restaurations.

Le soleil passe à travers un petit orifice (un gnomon) percé dans le vitrail supérieur sud. À midi solaire vrai, la tache de lumière vient couper exactement la ligne au sol.

L'oculus se trouve dans un montant du vitrail.
Des clous matérialisent les solstices et équinoxes. Trois lignes espacées d'environ 6 minutes précèdent la ligne méridienne et trois autres lignes lui succèdent.

Note : Bien que l'œilleton soit toujours présent dans la structure de la verrière, la ligne méridienne tracée sur le pavement d'origine a disparu lors des travaux de fouilles et de restauration de la cathédrale à la fin du XXe siècle.
Bien que perturbée par les travaux et les fouilles au fil du temps (notamment en 1988), elle a été restaurée en mai 2001 par le géodésien Walter Lavrauw.

Elle est composée d'une fine lame en laiton d'environ 34 mètres de long, encastrée dans le pavement du transept de la cathédrale. 

 Je n'ai pas vu cette plaque
 

 

Mais une explication trop discrète mais que l'on peut retrouver en pdf : https://annexes.reflexcity.net/bruxelles/pdfs/meridien-de-bruxelles.pdf

 

 

La Grand-Place de Bruges (Maison Bouchoute)

À Bruges, le système a été installé directement sur une façade publique.
Sur le toit de la Maison Bouchoute (Huis Bouchoute, au numéro 21 de la Grand-Place), on peut toujours observer une boule horaire dorée au sommet d'une tige. 
À l'époque, cette boule était reliée à un mécanisme intérieur synchronisé sur la méridienne locale. Une ligne méridienne en cuivre est d'ailleurs toujours visible insérée dans les pavés de la place, juste devant le bâtiment.
 

Alost
 

La méridienne se trouve dans l'église Saint-Martin non loin de la Grand-Place.
Quetelet l'a installée en 1839 et se trouve sur le sol du transept sud. La ligne méridienne en cuivre traverse le transept sud et marque un ajout scientifique à cette structure religieuse. 
L'oculus (ou œilleton) se trouve dans le transept sud, dans le coin supérieur gauche de la partie rectangulaire du vitrail
Il y a un deuxième oculus en bas à droite

• L'oculus supérieur (en haut à gauche) : il s'agit de l'oculus principal. Il est utilisé pendant la majeure partie de l'année (au printemps, en été et en automne) lorsque le soleil est relativement haut dans le ciel à midi.
• L'oculus inférieur (en bas à droite) : Ce deuxième disque transparent a été installé spécifiquement pour l'hiver.
  Pendant les mois les plus froids, le soleil est très bas sur l'horizon, même à midi. Les rayons du soleil n'auraient pas pu traverser l'oculus supérieur avec le bon angle pour atteindre la ligne de cuivre au sol (la lumière aurait été bloquée par les structures de l'église).

Anvers

La méridienne d'Anvers fut réalisée après celle de Bruxelles.
Il l'établit dans la cathédrale Notre-Dame. Elle est matérialisée par une lame de laiton de près de 67 mètres de long, en diagonale dans le pavement du transept.
Conformément à l'arrêté royal, un petit observatoire fut également construit pour abriter une petite lunette méridienne.
Le pavillon fut construit à côté de la maison de l'éclusier du bassin Bonaparte. Ce mini-observatoire servit à déterminer précisément l'heure du midi à Anvers et permit aux capitaines de navire de venir régler précisément leur chronomètre.
 

Gand

La méridienne de Gand se trouve dans l'Aula Academica  de l'université de Gand, où Adolphe Quetelet a fait ses études. Un fil de laiton disposé dans le pavement du péristyle la matérialise.
Un trou dans le mur laisse pénétrer les rayons du Soleil aux alentours de midi.

Liège

La méridienne se trouvait près du bâtiment central de l'université de Liège mais n'existe plus.

Lierre

À Lierre, Quetelet choisit l'ombre du coin sud-ouest de l'Hôtel de ville projetée sur la Grand-Place qu'il matérialise par une bande métallique.
 

Louvain

À Louvain, le choix de Quetelet se porta sur l'église Saint-Michel et la méridienne était matérialisée sur une colonne.
 

Malines 

Quetelet se sert de la colonne milliaire marquant le centre du réseau ferroviaire comme gnomon dont l'ombre permet de visualiser le déplacement apparent du Soleil dû à la rotation de la Terre. 

Ostende

Toute trace de la méridienne a disparu.
La méridienne d'Ostende est extérieure et une statuette de Mercure qui surmonte l'ancien hôtel de ville sert de gnomon.

La méridienne était matérialisée sur le pavement de la place d'Armes.
À la suite des bombardements de la Seconde Guerre mondiale (27 au 28 mai 1940), il n'en reste rien.

Termonde

À Termonde, la méridienne se trouve dans l'église Notre-Dame. Le fil de laiton a disparu mais la rainure dans le pavement est toujours visible.
Un nouveau vitrail de Harold Van de Perre, La Jérusalem Éternelle a été installé en 2000. 
L'oculus est sensé se trouver en haut du troisième panneau de la seconde rangée mais  il ne projette plus le Soleil au sol de manière distincte.
La méridienne n'est donc plus fonctionnelle.

Cadran solaire du viaduc de Blaimont
 

"l'Horloge silencieuse" 

Je ne suis pas un spécialiste des cadrans solaires. Mon objet est uniquement d'essayer de les comprendre. Il peut y avoir des erreurs dans mon analyse. Il ne faut pas hésiter à me corriger.

J'ai parcouru les sites suivants :

http://michel.lalos.free.fr/cadrans_solaires/autres_pays/belgique/cs_hainaut.php

http://www.cadrans-solaires.fr/cadran-totem-claude-gahon.html

L'Horloge silencieuse
50° 03' 57.0" N 4° 21' 17.3" E
Jean-Claude Dresse & Patrice Wuine , mars 2022

Les coordonnées sont donc :

DD : 50.065833333, 4.354805556
DMS : 50° 03' 57.0" N, 4° 21' 17.3" E

Il a été installé le 29 mars 2022 sur le Ravel 156 de Momignies-Chimay - Mariembourg, au centre du Viaduc de Blaimont et évoque la première nidification de la Cigogne blanche à l’Aquascope Virelles en 2015.
 

Il aurait été inspiré par les cadrans totems de Claude Gahon

Il a conçu près de 140 cadrans solaires uniques

Ses œuvres portent des noms singuliers pleins d'esprit comme le Chimay's Party, le 5e Élément, ou encore un cadran équatorial humoristique servant de ventilateur pendant la canicule. 

Il est membre actif du comité éditorial du magazine spécialisé Cadrans solaires pour tous et y présente régulièrement ses nouvelles inventions. 

http://www.cadrans-solaires.fr/cadran-totem-claude-gahon.html

 Les concepteurs

Le cadran est du à la collaboration de Patrice Wuine (astronome et superviseur de l’assemblage) et de l’artiste Jean-Claude Dresse. Patrice Wuine est le président du Cercle de astronomes amateurs de la Botte du Hainaut.
 

Jean-claude Dresse est français mais né à Charleroi le 8 septembre 1946 et habite Momignies. Voici deux de ses œuvres.
 

Fonctionnement
 

D'un point de vue gnomonique, cette œuvre combine deux systèmes de lecture distincts qui exploitent l'ombre de manière différente :

1. Le cadran des heures (l'arc de cercle)
L'arc métallique courbe qui porte les chiffres romains (de VIII à IV) fonctionne comme un cadran solaire classique. 
L'indicateur : c'est toute l'arête rectiligne du bec de la cigogne qui sert de style polaire (orienté vers l'étoile polaire).
Le résultat : l'ombre allongée de cette barre coupe l'arc gradué pour indiquer l'heure solaire vraie du lieu tout au long de la journée.

2. Le cadran du midi vrai (l'analemme)
Le pilier central vertical sous la tête de l'oiseau fait office de ligne méridienne.
L'indicateur : ce n'est plus l'arête du bec qui compte, mais un point précis (un repère ou l'extrémité du bec) qui fait office de nodus (style ponctuel).

Une courbe en forme de "8" (l'analemme) y est gravée.
L'ombre de la pointe vient croiser cette courbe uniquement au moment du midi vrai local.
On ne peut donc lire l'heure qu'au midi vrai.
Selon le jour de l'année (les saisons faisant monter ou descendre l'ombre verticalement), l'intersection avec le "8" indique directement le midi de la montre (l'heure moyenne), en corrigeant les variations de l'orbite terrestre.
Sachant que les concepteurs ont corrigé la différence de longitude. Il suffit donc d'ajouter au midi vrai 1 ou 2 heures suivant que l'on est en heure d'été (+ 2 h) ou heure d'hiver (+1 h).

Par rapport à une montre : 

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique  ± Équation du temps

1ère correction
 

Pour intégrer directement la longitude dans la sculpture lors de sa conception, les concepteurs du Cercle des Naturalistes et Astronomes de la Botte du Hainaut (CNABH) n'ont pas modifié la physique du Soleil, mais ils ont appliqué une rotation mathématique et physique lors du calcul des tracés. 

Pratiquement, ils ont procédé en deux étapes sur les plans de fabrication :

1. Le décalage angulaire de la ligne de Midi (XII)
 

Sur un cadran solaire théorique standard, la ligne de midi (XII) se trouve exactement dans l'axe Nord-Sud (le méridien local).
Le calcul : Virelles étant situé à 4° 21' Est, le Soleil y passe environ 17 minutes et 24 secondes plus tôt qu'au méridien de Greenwich (méridien de référence du fuseau UTC).
La pratique : pour compenser cela, au lieu de tracer la ligne XII pile face au Sud géographique, ils ont appliqué une rotation à l'ensemble du graphique horaire. Toutes les lignes horaires gravées sur le grand arc en acier ont été décalées vers l'est d'un angle précis calculé par trigonométrie (environ 4,35° multiplié par le facteur de projection du cadran).
Grâce à cette rotation sur le plan, lorsque l'ombre touche la ligne XII, le Soleil n'est pas au midi de Virelles, mais il est exactement midi au méridien de référence.

2. Le glissement de la courbe en 8 (l'analemme)
 

La courbe en 8 sur le pilier central n'est pas symétrique par rapport à l'axe de la structure.

La pratique : ils ont pris la courbe théorique de l'équation du temps (qui indique les variations de ±15 minutes de la Terre) et lui ont ajouté une "valeur constante" correspondant au décalage de longitude de la Belgique.
Visuellement, cela revient à avoir glissé et déformé le dessin du "8" sur le pilier en inox pour que le point central de la courbe corresponde au temps moyen de notre fuseau horaire, et non au temps moyen local.

En résumé
L'artiste Jean-Claude Dresse n'a pas eu à installer le cadran "de travers" lors du montage. L'ensemble de la structure métallique est parfaitement aligné avec les axes cardinaux (le style pointe vers le Nord céleste), mais ce sont les lignes de lecture gravées sur le métal qui ont été pivotées et recalculées sur ordinateur avant la découpe de l'inox.

2ème correction :

Uniquement sur le cadran  analemmatique
 

Sur l'analemme (le « 8 » central) :
 

La courbe intègre la variation naturelle du soleil tout au long de l'année (ce qu'on appelle l'équation du temps).
Lorsque l'ombre croise l'analemme à la date du jour, elle effectue automatiquement cette correction physique.
Le 19 septembre 2026, l'écart précis de l'équation du temps est de + 6 minutes et 13 secondes. 

DONC : le 19 septembre 2026, le soleil est en avance. Par conséquent, l'ombre du bec de la cigogne croise en premier la courbe analemmatique en 8, puis elle croise en second la ligne droite classique du XII.
 

Pour les deux cadrans
 

Pour le cadran classique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique (faite)  ± Équation du temps

Pour le cadran analemmatique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver ± Correction géographique (faite)  ± correction équation du temps (faite).
 

Pour l'heure sur la montre :

Cadran analemmatique

Heure légale = Heure solaire + Heure d'été/hiver + Correction géographique (faite) − Équation du temps (fait)

Heure légale = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 + 0 = 14 h 00

Cadran classique

Heure Montre = Heure Cadran + Heure d'été/hiver + Correction Longitude + Équation du Temps

Heure Montre = 12 h 00 + 2 h 00 + 0 - 6 minutes 13 secondes plus tard.

Car si je regarde en même temps l'ombre : le cadran analemmatique indique 12 heures alors que l'ombre sur le cadran classique indiquera (le 19 septembre 2026) 12 heures - 6 minutes 13 secondes = 11 heures 53 minutes et 47 secondes.

 

 

 

C'est Jean d'Outremeuse qui est à l'origine de la légende : un maréchal-ferrant belge nommé Houillos ou Prudhomme-le-Houilleux Tiel, né en 1018 et originaire de Plenevaux l'aurait découverte car a bout de ressource et de charbon de bois, il aurait été conduit vers la forêt condruzienne par quelque "sottai" pour découvrir les pierres noires carbonifériennes.


 

En 1939, les élèves de Frameries en font une comédie à lire ici :  Houillos

Jean d'Outremeuse a écrit Ly Myreur des Histors ("Le Miroir des Histoires") dont le titre fut certainement inspiré par le Speculum Historiale de Vincent de Beauvais
C'est un traité qui couvre de la prise de Troie jusqu'à 1340. On y trouve des faits historiques mais aussi des légendes.
 

Les sottais

Les sottais sont très petits et basanés, ont des cheveux longs et habitent les grottes des vallées de la Vesdre et de la Hoëgne. Ils réparent ce qu'on pose près de l'entrée des grottes en échange de nourriture.
Ils sont partout : au carnaval de Malmedy, le sotê est un masque typique avec un haut chapeau. 

Au carnaval, Lu Sotê doit avoir un frac coloré dont les manches allongées contiennent de longs bras, pantalon blanc ou de couleur, immense chapeau haut de forme jusqu’aux hanches, grand masque hilare et barbu.
 

Le haut du corps caché sous un énorme chapeau haut-de-forme. Les bras sont bloqués sous le chapeau. Ils ont de longs bras postiches terminés par des gants blancs.
Il se déplace en sautillant et taquine la foule

Le logo montré sur l'image est celui du Clos des Sottais, un complexe de meublés de vacances et de chambres d'hôtes situé à Braunlauf,
 

Le Trou d'Sottai est un fromage tendre à base de lait pasteurisé, à croûte rougeâtre et au goût doux produit dans la région de Herve. 

Combien y a t'il de continents ?
 

Si l'on se table sur les anneaux du drapeau des jeux olympiques, il y en aurait cinq. 
 

Les cinq anneaux entrelacés représentent en effet les cinq continents habités unis par l’olympisme, et les six couleurs (en comptant le blanc en arrière-plan) représentent toutes les nations, car au moins l’une de ces couleurs était présente dans le drapeau de chaque pays à l'époque de sa création en 1913.

Il a été hissé pour la première fois à Anvers en 1920.
 

En 1985, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol détournent  cet emblème dans la toile "Olympic Rings". Warhol les utilise comme motif en ne respectant jamais l'ordre des couleurs d'origine et Basquiat impose un visage noir au centre de la composition.
 

5 continents

C'est la vision traditionnelle en Europe : l'Afrique, l'Amérique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie (en excluant l'Antarctique car il n'est pas habité en permanence).

6 continents

Il monte au nombre de six avec l'Antarctique. C'est le modèle souvent enseigné : l'Afrique, l'Amérique (un seul bloc), l'Antarctique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie.
 

6 continents sur le plan géologique

£Contrairement aux modèles géographiques ou culturels basés sur les frontières ou les océans, les géologues définissent un continent selon la nature de sa croûte terrestre (qui doit être épaisse, peu dense et de composition principalement granitique).

Voici les 6 continents géologiques officiellement reconnus :
     L'Eurasie : regroupe l'Europe et l'Asie sur une seule et immense plaque continentale continue.
     L'Afrique : délimitée par ses propres structures de rifts et de marges continentales.
     L'Amérique du Nord : inclut le Groenland et s'étend jusqu'à l'isthme de Panama.
     L'Amérique du Sud : distincte de l'Amérique du Nord sur le plan tectonique.
     L'Antarctique : la masse continentale située au pôle Sud, actuellement recouverte de glace.
     L'Australie-Nouvelle-Guinée (ou Sahul) : Comprend l'Australie, la Nouvelle-Guinée et les îles Tasmanie.
 

7 continents

C'est le modèle le plus courant du monde anglo-saxon : l'Afrique, l'Amérique du Nord, l'Amérique du Sud, l'Antarctique, l'Asie, l'Europe et l'Océanie.
 

8 continents

Zélandia (ou Zealandia) est le huitième continent de la Terre, vaste d'environ 4,9 millions de kilomètres carrés, mais submergé à 95 % sous l'océan Pacifique Sud

Le concept de Zealandia (ou Zélandia) en tant que continent a été proposé pour la première fois en 1995 par le géophysicien américain Bruce Luyendyk. 
À l'origine, il l'emploie pour décrire de manière pratique la Nouvelle-Zélande, la Nouvelle-Calédonie et un ensemble de morceaux de croûte terrestre submergés ayant rompu avec l'ancien supercontinent Gondwana.

En 2017, c'est la reconnaissance scientifique : une étude majeure publiée par des géologues dans le journal de la Société américaine de géologie (GSA Today) démontre que Zealandia possède toutes les propriétés géologiques d'un véritable continent (croûte épaisse, géologie variée, limites nettes) et non d'un simple groupe d'îles.
C'est à partir de cette date que les médias et le grand public s'emparent massivement du sujet. 

En 2023, des géologues achèvent enfin la première cartographie géologique complète des 5 millions de kilomètres carrés du continent grâce à l'analyse de roches draguées au fond de l'océan.
 

La communauté scientifique internationale continue de débattre pour savoir s'il doit être officiellement intégré à la liste standard des continents de la Terre.

 1. Les maillots de l'équipe de Norvège.
 

Les maillots de l'équipe de Norvège de football utilisent une police de caractères distincte pour les chiffres et les noms, spécialement conçue par Nike pour la Coupe du monde 2026.
Ce design spécifique s'explique par plusieurs éléments clés :
Hommage culturel : les chiffres s'inspirent directement de l'alphabet runique scandinave (le Futhark ancien). Ils se caractérisent par des lignes droites et des formes géométriques anguleuses.
Contrainte de la FIFA : le modèle initial présenté en 2024 avait été recalé par la FIFA en raison de son illisibilité. Nike a donc dû revoir sa copie et proposer une version simplifiée pour le Mondial 2026, garantissant une parfaite visibilité depuis les tribunes.
 

Le cas Haaland :  Erling Haaland arbore désormais le nom "Braut Haaland" (associant le nom de son père et de sa mère) au lieu de "Haaland" dans le dos, modifiant ainsi visuellement le flocage de son maillot.

L'alphabet runique, ou Futhark, est un ancien système d'écriture utilisé par les peuples germaniques et scandinaves entre le IIe et le XVIIe siècle. Son nom provient des initiales des six premières lettres (F, U, Þ, A, R, K). Il existe plusieurs versions, dont le Vieux Futhark (24 runes) et le Futhark récent (réduit à 16 runes). 
 

Les runes servaient principalement à graver des inscriptions commémoratives ou magiques sur des pierres, des armes ou des bijoux, plutôt qu'à écrire sur du parchemin. Contrairement aux alphabets classiques, chaque rune possède un nom spécifique et symbolise une force ou un concept.
Pour vous faire une idée de l'histoire de cet alphabet, voici quelques faits marquants :
Le Vieux Futhark : utilisé du IIe au VIIIe siècle, il est composé de 24 caractères. Il est divisé en trois groupes de huit, appelés ættir. 
Le Futhark récent : développé à partir du VIIIe siècle, il a été simplifié pour s'adapter à l'évolution de la langue et faciliter la gravure. [1]
L'alphabet scandinave (Futhorc) : adapté par les Anglo-Saxons, il comportait jusqu'à 33 runes

 2. Le viking row
 

C'est un chant de football, composé d'un mouvement d'aviron exagéré à l'unisson combiné avec les cris du mot norvégien pour "row" ("ro" qui signifie « Rame » en norvégien) qui se répète après un battement de tambour. Le chant est généralement initié par le son d'une corne de soufflage traditionnelle nordique connue sous le nom de Gjallarhorn qui signale aux partisans de se mettre en position avant qu'un battement de tambour ne fixe le rythme de l'aviron.
 

Ce chant  a été comparé au clap de tonnerre viking islandais.

Le chant de ligne a été conceptualisé par Ole Frøystad connu en ligne sous le nom de Mr. Row Row, qui a présenté l'idée au club de supporters norvégien Oljeberget à la fin de 2025.
Les fans l'ont d'abord utilisé lors d'un match amical de mars 2026 contre la Suisse.

Ole Frøystad est un supporter de football norvégien originaire de Sunnmøre, devenu célèbre à l'international sous le nom de « Mr. Row Row » lors de la Coupe du monde 2026.

Ce phénomène viral, né d'une initiative du club de supporters Oljeberget, s'est propagé dans les villes hôtes tout au long du tournoi : rassemblement à Times Square.

Célébration à Miami Beach (l'événement a envahi les plages de Miami),

Mis en avant et salué aussi bien par la FIFA sur Facebook que par des chaînes de télévision internationales, comme l'émission américaine *TODAY Show*), le chant accompagnant le mouvement de rame a été adapté en hymne officiel des supporters, "Vikingblod". 

Le baptême du feu a eu lieu fin mars 2026 lors d'un match amical opposant la Norvège à la Suisse (0-0) à Oslo.

Amon Amarth

Il a gagné en popularité après avoir été utilisé lors d'un match amical contre ^]la Suède le 1er juin 2026 et lors de la Coupe du monde de la FIFA 2026.

Avant d'être adopté par les supporters de football norvégiens en 2026, le "Viking raming" coordonné était un rituel d'audience bien connu sur la scène heavy metal depuis de nombreuses années, en particulier lors de concerts du groupe de metal viking suédois Amon Amarth. Le rituel, souvent exécuté pendant la chanson "Put Your Back Into the Oar", implique un public assis sur le sol et imitant l'aviron d'un longship Viking à l'unisson.
 

Le "rowing" d'Amon Amarth (ou "viking row") est une tradition festive incontournable durant laquelle le public s'assoit par terre pendant un concert de metal pour simuler l'action de ramer sur un drakkar viking.
 

Comment fonctionne ce "Viking Row" ?
Le signal : le chanteur Johan Hegg invite la foule à descendre au sol, ou les fans prennent l'initiative dès les premières notes du morceau.
La mise en place : des milliers de spectateurs s'assoient en rangées serrées dans la fosse, les uns derrière les autres.
Le mouvement : au rythme de la batterie, tout le monde balance son corps d'avant en arrière en levant les bras, reproduisant le mouvement des rameurs vikings.

Amon Amarth rowLe fameux "row" (la hola en aviron) d'Amon Amarth est né en 2009 au festival britannique Bloodstock. Il s'agissait d'une initiative spontanée des fans qui s'est transformée en véritable tradition de concert mondiale, immortalisée plus tard par l'hymne Put Your Back into the Oar sorti en 2022.

Le récalcitrant
 

4. Le maillot mexicain

Il fait allusion à la Pierre du Soleil, souvent appelé le "Calendrier aztèque".
 

Le visage au centre représente probablement le dieu soleil Tonatiuh ou le monstre de la terre primordial, Tlaltecuhtli.
Ce monument emblématique de la culture aztèque, sculpté sous le règne de Montezuma II, est exposé au Musée National d'Anthropologie à Mexico.  Montezuma II, dernier dirigeant aztèque, régna de 1502 à 1519

 5. Les trois lions
 

Les trois lions sur le maillot de l'équipe d'Angleterre tirent leur origine des armoiries royales britanniques du XIIe siècle. Ces emblèmes historiques ont été popularisés par le roi Richard Cœur de Lion. Adopté en 1872 par la Football Association, ce symbole incarne historiquement la force et le courage de la monarchie.

Les armoiries de l'Angleterre sont formées de trois lions posés de profil sur trois pattes , la tête de face, ce qui correspond au « léopard » héraldique (différent du léopard-panthère zoologique) jaunes sur fond rouge. Son blasonnement est : « de gueules à trois léopards d'or , armés et lampassés d'azur rangés en pal ».

Le surnom de l'équipe d'Angleterre de football, les « Three Lions » (Trois Lions), provient directement des armoiries royales historiques de l'Angleterre, une tradition héraldique qui remonte au XIIe siècle. 

1. L'origine royale des trois lions
L'apparition de ces trois animaux sur le blason anglais s'est faite par étapes, au fil des mariages royaux et des successions :
Le premier lion : le roi Henri Ier (1100-1135) est le premier à adopter un lion d'or sur son étendard comme symbole de force et de courage.

Le deuxième lion : il ajoute un deuxième lion après son mariage avec Adeliza de Louvain, dont la famille possédait également un lion sur son propre blason.
Le troisième lion : En 1154, son petit-fils Henri II épouse Éléonore d'Aquitaine. Le blason de la famille d'Éléonore arborant lui aussi un lion, un troisième félin est intégré à l'emblème.
 

 C'est Richard Cœur de Lion (fils d'Henri II) qui officialise en 1198 ce blason composé de trois lions d'or sur fond rouge comme l'emblème officiel de la couronne britannique. En héraldique française, ces animaux sont d'ailleurs appelés des « léopards » (car ils sont représentés marchant et de face), mais les Anglais les ont toujours qualifiés de lions.
 

Richard Ier dit Cœur de Lion (en anglais : Richard the Lionheart), né le 8 septembre 1157 au palais de Beaumont à Oxford, et mort le 6 avril 1199 au siège du château de Châlus-Chabrol, est roi d'Angleterre, duc de Normandie, comte du Maine et comte d'Anjou de 1189 à sa mort, et duc d'Aquitaine et comte de Poitiers dès 1171 ou 1172.

Le corps de Richard est inhumé en l’abbaye de Fontevraud, le 11 avril 1199 (dimanche des Rameaux), avec les honneurs royaux, par l'évêque de Lincoln[245]. Aliénor commande alors un gisant polychrome, daté d'environ 1200 par les historiens de l'art et les archéologues[246]. Son cœur embaumé est enfermé dans un reliquaire et enterré dans un tombeau, surmonté plus tard d'un gisant à son effigie, en la cathédrale de Rouen, et ses entrailles sont déposées en l'église du château de Châlus-Chabrol[247]. Cette partition du corps (dilaceratio corporis, « division du corps » en cœur, entrailles et ossements) avec des sépultures multiples est une pratique initiée au milieu du XIe siècle par les chevaliers et souverains du royaume d'Angleterre et du Saint-Empire romain germanique morts en croisade ou loin du lieu de sépulture qu'ils avaient choisi

2. Le passage au football
Lorsque la fédération anglaise de football (The Football Association) est créée en 1863, elle cherche un emblème patriotique fort. Elle demande l'autorisation à la famille royale d'utiliser son blason.
Dès le tout premier match international de l'histoire du football en 1872 (contre l'Écosse), les joueurs anglais arborent fièrement les trois lions sur leur maillot blanc.

3. Les détails cachés sur le blason actuel

Les 10 roses rouges et blanches : Il s'agit de la rose de Tudor. Introduite en 1949 sur le logo, elle symbolise la fin de la guerre des Deux-Roses (1455-1487)  et l'unification historique des maisons de Lancaster et de York.

 

Une petite étoile est positionnée juste au-dessus du blason pour commémorer la seule victoire de l'Angleterre en Coupe du monde, en 1966. 
 

Le surnom est définitivement ancré dans la culture populaire mondiale depuis 1996, grâce au succès de la chanson culte enregistrée pour l'Euro organisé en Angleterre.

 6. Les drapeaux carrés
 

Le drapeau suisse est carré par héritage historique.
Au Moyen Âge et sous l'Ancien Régime, les bannières militaires des soldats suisses avaient ce format. Lorsque la Suisse moderne s'est constituée en État fédéral en 1848, la forme carrée des étendards de guerre a été conservée pour préserver cette tradition
La croix blanche sur fond rouge était initialement un signe de ralliement sur les champs de bataille, comme lors de la célèbre bataille de Laupen en 1339.
Puisqu'il est parfaitement carré, le drapeau ne peut pas être hissé à l'envers. Il est également identique à ses armoiries officielles
La forme précise de la croix est inscrite dans la loi suisse. Ses branches sont d'un sixième plus longues que larges.
 

Le seul autre drapeau carré est celui de la Cité du Vatican.

La tiare pontificale ou « Triregnum » est la représentation du pouvoir pétrinien conféré à Saint-Pierre par Jésus Christ.  Sur le drapeau du Vatican, cette triple couronne est surmontée par la croix d’or, figure de la crucifixion de Jésus Christ.

Les clés croisées d’or et d’argent correspondent aux clés du royaume des cieux promises à Saint-Pierre : "Et moi, je te le déclare : Tu es Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon Église ; et la puissance de la Mort ne l’emportera pas sur elle. Je te donnerai les clefs du Royaume des cieux : tout ce que tu auras lié sur la terre sera lié dans les cieux, et tout ce que tu auras délié sur la terre sera délié dans les cieux" (Évangiles selon Saint Matthieu – chapitres 16 – 18 et 19).

La clef d’or, orientée de sénestre (Sud-Ouest) à dextre (Nord-Ouest), est le pouvoir spirituel de l’église qui s’étire vers le ciel.
La clef argentée, placée en sautoir contre la clef dorée, est une allusion au pouvoir de l’église sur les fidèles. Ces deux pouvoirs sont symboliquement conciliés par le cordon de gueules liant les clefs, dont l’interprétation ramène aux notions de justice, de charité et d’amour envers son prochain.

Les poignées des deux clefs se trouvent en bas du dessin. Leurs pannetons sont orientés vers le haut. Ce positionnement rappelle que les clefs sont entremises aux mains du père pontife, et qu’elles donnent accès au royaume des cieux. Les pannetons cruciformes, eux, traduisent le fait que c’est par la mort du Christ que le pape a reçu ses pouvoirs.

 7. Hymnes sans paroles
 

Il existe actuellement quatre pays dans le monde qui possèdent un hymne national officiel totalement dépourvu de paroles : l'Espagne, la Bosnie-Herzégovine, Saint-Marin et le Kosovo.

L'Espagne – La Marcha Real (La Marche Royale)
L'hymne est à l'origine une marche militaire du XVIIIe siècle écrite sans texte.
Le blocage : l'Espagne est composée de communautés autonomes fortes (Catalogne, Pays basque, Galice). Trouver un texte unique en castillan (espagnol) qui plaise à toutes les régions s'est toujours révélé impossible. Toutes les tentatives ou concours pour lui ajouter des paroles ont échoué.
 

La Bosnie-Herzégovine – Intermeco (Intermezzo)
Cet hymne a été adopté en 1999 pour remplacer le précédent, jugé trop exclusif envers certaines ethnies du pays. 
Pour éviter les tensions politiques entre les trois principales communautés (Bosniaques, Serbes et Croates), le gouvernement a choisi une mélodie purement instrumentale. Bien qu'un texte ait été proposé en 2009, il n'a jamais été formellement approuvé.
 

Saint-Marin – Inno Nazionale (Hymne National)
Écrit par le compositeur Federico Consolo en 1894, cet hymne est basé sur une mélodie chorale du Xe siècle. Le plus petit État d'Europe a simplement choisi de conserver cette composition sous sa forme purement orchestrale, sans lui adjoindre de paroles officielles.
 

Le Kosovo – Europa (Europe)
Adopté lors de la déclaration d'indépendance en 2008, cet hymne porte un nom hautement symbolique.
Le pays l'a privé de texte afin de ne pas froisser les différentes minorités ethniques de son territoire (notamment la minorité serbe). La mélodie se veut neutre et inclusive pour tous les citoyens.
 

A noter que le Kosovo est le seul état (avec Chypre) qui a son territoire dessiné sur le drapeau.
 

L'Union européenne possède elle aussi un hymne sans paroles officielle. Il s'agit de l'Ode à la joie de Beethoven. Le choix de l'instrumental a été fait volontairement pour ne privilégier aucune des 24 langues officielles de l'Union, célébrant ainsi l'unité dans la diversité.
 

 8. Les trophées

Depuis la création du tournoi planétaire en 1930, deux trophées ont été remis : la Coupe Jules Rimet de 1930 à 1970, définitivement conservée par le Brésil après ses trois premières victoires dans la compétition, et la Coupe du monde de la FIFA, remise en jeu à chaque édition depuis 1974.
 

La Coupe Jules Rimet
 

Également surnommée Victoire ailée, la coupe représente Niké, la déesse grecque de la victoire, tenant un calice octogonal. Le trophée créé par le sculpteur français Abel Lafleur mesure 35 centimètres de haut, pèse 6,175 kilogrammes et est en argent fin plaqué or. Joseph Abel Lafleur (1875 - 1953).
 

Les aventures de la coupe Jules Rimet

Caché sous un lit : durant la Seconde Guerre mondiale, le vice-président italien de la FIFA, Ottorino Barassi, l'a caché dans une boîte à chaussures sous son lit pour éviter que les nazis ne s'en emparent.

Retrouvée par un chien : volée en Angleterre en mars 1966 juste avant la Coupe du monde, il est découvert une semaine plus tard emballé dans du journal par un chien nommé Pickles dans un jardin de Londres. 

En 1966, la coupe du monde a lieu en Angleterre. La coupe Jules-Rimet est volée à Westminster trois mois avant le début de la compétition.
Nous sommes le 20 mars 1966 et le trophée est exposé dans l’abbaye de Westminster aux côtés d’une collection de timbres rares. Un individu profite de l’absence momentanée des gardes pour s’introduire dans le bâtiment et dérober la coupe.
Alors que Scotland Yard se met sur les traces du voleur, la Fédération anglaise de football reçoit un appel d’un certain Joe Jackson, qui réclame 15 000 livres en petite coupure en échange du précieux trophée.
Alors que le responsable de la Fédération avait interdiction de contacter les autorités, il finit par céder sous la pression et le suspect sera interpellé six jours plus tard.
Mais pas de trace de la coupe Jules-Rimet. Joe Jackson, de son vrai nom Edward Betchley, affirme ne rien savoir et déclare n’être qu’un intermédiaire. Dans la panique, la Fédération commande à la hâte une copie de la coupe. Finalement, le trophée sera retrouvé le lendemain de façon inattendue dans un parc du quartier de Norwood. David Corbett est en train de promener son chien Pickles quand ce dernier déniche sous un bosquet un drôle de paquet. Enveloppé dans du papier journal, le colis suspect contient la fameuse coupe . Finalement, l’Angleterre gagnera la compétition et récupérera le trophée pour quatre ans.  

Propriété définitive : le règlement stipulait que la première nation à gagner trois Coupes du monde conservait le trophée pour toujours. Le Brésil y parvient en 1970. 

Vol final et disparition : en 1983, le trophée est dérobé au siège de la fédération brésilienne à Rio de Janeiro. Le trophée n'a plus jamais été revu et a très probablement été fondu.

Le trophée actuel

C'est la proposition de l'artiste italien Silvio Gazzaniga est retenue pour la réaliser.

Il mesure 36,8 cm et pèse 6,175 kg. Il est composé d'or massif à 75 % avec une base de 13 cm de diamètre contenant deux morceaux de malachite. Il laisse apparaître deux sportifs soulevant la Terre.
Il est pour la première fois présenté lors de la Coupe du monde de football de 1974 et c'est le capitaine allemand Franz Beckenbauer qui le soulève à l'issue de la finale.
 

Contrairement à la Coupe Jules Rimet, ce trophée ne sera jamais attribué définitivement à l'équipe qui le remportera trois fois, mais continuera d'être remis en jeu jusqu'à ce que tous les emplacements prévus pour y graver le nom des nations victorieuses soient occupés, soit au moins jusqu'en 2038.
Le trophée actuel de la Coupe du Monde n'a pas de surnom officiel, Il est simplement et officiellement désigné sous le nom de Trophée de la Coupe du Monde de la FIFA Trophée de la Coupe du Monde de la FIFA. 

Rachid Khimoune

En me rendant à Bercy pour voir le tournoi de sumo, j'ai eu l'occasion de voir une œuvre de Rachid Khimoune près de la terrasse qui domine la Seine au niveau de la passerelle Simone de Beauvoir.

 

Les statues sont réalisées à partir de moulages d’empreintes urbaines : plaques d’égout, bitume fracturé, pavés, asphalte, utilitaires de la voirie. Elles ont été prélevées dans les villes des pays que chaque enfant symbolise.

“Tous les bitumes se ressemblent, pourtant les plaques d’égout et les grilles d’arbres se distinguent d’une ville à l’autre comme un tatouage sur la peau.” “Ces signes révèlent même l’identité de la ville… J’aurai moulé les mots : Eau – Assainissement – Gaz – Electricité dans toutes les langues du monde ».

Rachid Khimoune

.

Rachid Khimoune est né en France en 1953 à Decazeville (Aveyron) de parents d'origine berbère.

Il est reconnu pour ses œuvres monumentales
Sa petite enfance a lieu dans une cité ouvrière de l'Aveyron avant de grandir en région parisienne (à la Plaine Saint-Denis). Cet environnement industriel l'a profondément influencé..
Il est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1974
S'il commence par la peinture, il se tourne rapidement vers la sculpture.
L'"archéologue du quotidien" : Khimoune se fait connaître pour son travail consistant à prélever "la peau des villes". Il utilise  ainsi des objets du quotidien (plaques d’égout, pavés, enjoliveurs) qu'il moule en bronze pour créer ses sculptures, transformant la rue en matière artistique.
 

Sa technique

Le moulage des « peaux de bitume »
Il descend dans la rue pour réaliser des moulages directs (empreintes) sur des éléments urbains typiques comme des plaques d'égout, des pavés ou des grilles d'arbre. 
En coulant de la résine ou d'autres matériaux de moulage sur le bitume, il capture les reliefs, les textes, l'usure et les inscriptions propres à différentes villes du monde (Paris, New Delhi, Rio, etc.).
 

L'assemblage et la fonte
Il collecte des objets du quotidien et des rebuts industriels (ampoules, pièces de bicyclettes, interrupteurs, casques militaires, etc.) pour leur donner une nouvelle dimension artistique.
Il intègre ces empreintes urbaines et ces objets hétéroclites en les assemblant et en les soudant. Il recourt souvent à la technique traditionnelle de la fonte en bronze (technique de la cire perdue) pour figer et ennoblir ses créations monumentales.

"Les Enfants du Monde" est un ensemble de vingt et une sculptures de bronze, installé depuis 2001. Elle symbolise l'entrée dans le XXIe siècle. C'est pourquoi il y a 21 statues.

Merci à ce site qui m'a permis de compléter mes photos avec les commentaires de Rachid Khimoune

https://laparisienneetsesphotos.eklablog.com/les-enfants-du-monde-dans-les-jardins-de-bercy-a-paris-a114069732
 

Les Enfants du Monde"

A droite de la passerelle (de gauche à droite)

1. Mohamed le Marocain
2. Jim le New-Yorkais
3. Jeanne la poupée russe
4. Enzo l'Italien
5. Felipe le Mexicain
6. Ali le Tunisien
7. Rania l'Arabe
8. Antonio le Tunisien
9. Isis l'Egyptienne
10.Marie-Carmen l'Espagnole

A gauche de la passerelle (de droite à gauche)
11. Jean-Baptiste le monégasque
12. Naomi l'Africaine
13. Mahatma l'Indien
14. Eve l'Allemande
15. Jean le petit Suisse
16. Mu Nan la Chinoisqe
17. Akavak le Canadien
18. Kahina la Kabyle
19. Dick l'Anglais
20. Akayo la Japonnaise
21. Le titi parisien

 Mohamed le Marocain

"Les enfants sont toujours venus spontanément au moment de la fabrication des moulages. A Marrakech, plus qu'ailleurs, la rue leur appartient. Telle une nuée de moineaux, ils voulaient tous s'impliquer avec beaucoup d'enthousiasme.difficile de les contenir..."

 Rachid Khimoune
 

 Jim le New-Yorkais

"Mais que faites-vous ? me demande un riverain indigné dans Riverside Drive.
Je suis sculpteur, je moule cette plaque d'égout lui répondis-je ! Sculpteur, vous !? Un fou plutôt, j'appelle tout de suite les flics !"
Ils arrivent à trois...
Le plus balèze, était prêt à me passer les menottes, le second, perplexe, resta en retrait, et le troisième, me posa mille questions gentiment."

Rachid Khimoune
 

 Jeanne la poupée Russe

"Il est toujours difficile de trouver un bon endroit pour opérer mes moulages. Je me suis retrouvé à Saint Petersbourg au détour d'une rue, devant une plaque "sublime", des jeeps étaient alignées, des militaires à l'intérieur. Pas de passants. Tranquille ! me dis-je. 
Quand j'eus fini, un garde s'approcha. Je lui expliqua non sans mal mon travail, la chance d'avoir trouvé ce coin charmant. Il m'appris que nous étions devant le siège du KGB." 

Rachid Khimoune 

 Enzo l'Italien

"Mon personnage porte un habit fait de moulages de petites plaques de différents endroits.
Ces peaux des villes pareilles à ces morceaux de soie précieuse et rare venue de contrées lointaines qui composait un patchwork sur les gilets des gentilshommes, à la Renaissance. Ils paradaient ainsi fièrement place Saint Marc à Venise".

Rachid Khimoune

 
On retrouve des plaques SPQR de Rome.
 

 Felipe le Mexicain

"Lors de mon discours d'inauguration à Cuernavaca, je fis remarquer à l'assistance que le seul Chapeau mexicain se trouvait sur ma sculpture et que dans les rues de Mexico il y a foule de casquettes USA - ce qui les a fait sourire. 

Par ailleurs, leur dis-je, j'avais découvert lors de mon 1er voyage dans la kabylie de mes parents, que les paysans portaient de grands chapeaux de paille." 

 Rachid Khimoune
 

 Ali le Tunisien

"J'ai exposé à Sidi Bou Said. C'est le seul pays du maghreb où j'ai présenté mes œuvres. J'y compte beaucoup d'amis, à Tunis, les plaques d'égout en grand nombre ont été fabriquées en France......". 

Rachid Khimoune

 Rania l'Arabe

Dans la tradition de l'art islamique,la figuration est interdite.
En terme de voirie, une plaque s'appelle un regard.
Le personnage de l'Arabe, mystérieusement enveloppé dans un drapé, n'en présente aucun... 

Rachid Khimoune

Antonio le Brésilien

Il est le boute-en-train, toujours prêt à faire la fête avec son tambourin sur lequel est dessiné le "Christ de Rio".
 

 Isis l'Egyptienne

"Il était 5 h du matin pas très loin de mon hôtel au Caire. La ville était endormie . Je commençais mon travail. Une heure plus tard, un flot humain dévale la rue. J'ai passé la matinée à protéger le moulage pour qu'il ne soit piétiné, moi avec...."   

 Rachid Khimoune
 

 Marie-Carmen l'Espagnole
 

Les plaques proviennent de Valence. On voit une chauve-souris. C'est le symbole historique de la ville. . Selon la légende de la Rconquista, une chauve-souris aurait réveillé le roi Jacques Ier d'Aragon en 1238, lui évitant une attaque surprise des Maures. Elle est omniprésente dans la ville.
 

 Jean-Baptiste le Monégasque

"Le parrain de cette sculpture est le premier qui a dit oui ; je lui dis encore grand merci !"

Rachid Khimoune

 Naomi l'Africaine
 

Le double de Naomi l'Africaine a été installée officiellement, Avenue du Général de Gaulle à Ouagadougou, en présence de la Ministre de la Culture des Arts et du Tourisme, Madame Aline Kaola ; de l'Ambassadeur de France au Burkina Faso, Monsieur François Goldblatt ; du Maire de Ouagadougou, Monsieur Simon Campaoré ; et des Chefs Coutumiers.

 Mahatma l'Indien

"Alors que je faisais mes repérages à New Delhi, maintes fois je suis tombé sur une plaque où était écrit "London".
L'histoire est tatouée sur la peau des rues...
Je me suis donc inspiré pour ce personnage de moules en bois servant à imprimer des tissus que j'ai trouvé dans un bazar."

Rachid Khimoune
 

 Eve l'Allemande

"Après maints repérages à Berlin, j'ai fini par trouver des plaques d'égouts qui m'intéressaient dans les anciens quartiers Est de la ville. 
Les motifs tels le Compas, le Marteau ainsi que l'étoile symbolisent les marques de l'ex-république démocratique allemande.
Rien d'intéressant à Berlin Ouest ... "

Rachid Khimoune
 

Le marteau et le compas sont les armoiries de l'ancienne république démocratique allemande (RDA). Intégré au drapeau est-allemand à partir de 1959, ce symbole triangulaire représentait l'alliance des classes sous le régime socialiste : le prolétariat (le marteau), les paysans (les épis de blé) et les travailleurs intellectuels (le compas).
 

Jean le petit Suisse

"Sur la première plaque d'égout moulée en Suisse, ma surprise fut de découvrir les mots : POLICE et JUSTICE. Mon personnage tel un petit soldat défendra bien fièrement ses droits."

 Rachid Khimoune

 Mu Nan la Chinoise

"Après Pékin et Shanghaï, me voici à Hangzhou avec des étudiants de l'école des Beaux Arts dans les rues en train de mouler des plaques d'égouts.
Alors que l'élastomère était en train de sécher,un étudiant me fit une drôle de mise en scène en me rapportant d'un étal voisin 2 gros poissons. Il les montra, et m'expliqua :
- Toi tu peux faire ce qui est interdit devant tout le monde... Tu braconnes en toute légalité !".

Rachid Khimoune
 

• 北 (běi) : signifie "le nord"
• 京 (jīng) : signifie "la capitale
•  

Cette plaque commémorative en bronze, située dans le parc Fuxing à Shanghai, arbore une rose stylisée en son centre.
Elle porte l'inscription bilingue "SHANGHAI FUXING PARK" en anglais et "上海复兴公园" en chinois.
La date "1909" est gravée en bas de la plaque, marquant l'année d'inauguration du parc. 

Akavak le Canadien

Une feuille d'érable...

 Kahina la Kabyle

"J'emmenais ma fille Kahina à l'école.
Elle lâcha ma main pour rejoindre ses petits camarades dans la cour.
Tous ces gamins emmitouflés dans leurs doudounes et écharpes formant une ronde multicolore m'ont inspiré les Enfants du Monde."

Rachid Khimoune

Dick l'Anglais

"Par une froide après midi d'automne à Londres, alors que je commençais le moulage d'une plaque d'égout, un policeman s'approcha. Je décline mon identité, je lui explique ce que je fais.
- Combien de temps cela va t-il durer ? dit-il.
- Je ne sais pas... Il fait si froid ! répondis-je.
- Je vous demande de rester là tout le temps de l'opération afin qu'aucun accident ne survienne.
- C'est entendu Monsieur l'agent ! 
Au bout de quelques temps les curieux du voisinage qui avaient observé la scène vinrent me poser des questions. Le froid aidant on m'apporta du thé chaud et des gâteaux et le dialogue s'installa jusqu'à la tombée de la nuit."

  Rachid Khimoune
 

 Ayako la Japonaise

Une calligraphie au centre d'un cercle.
Une épure. Une merveille. Un Mandala.
Je ne pourrais dire à une femme qu'elle est aussi belle qu'une plaque d'égout...

 Rachid Khimoune
 

Le Titi Parisien

"J'ai trouvé cette très belle plaque, à l'entrée des artistes de l'Opéra Garnier. Elle représente une lyre stylisée dans des rinceaux, c'est l’architecte lui même qui a dessiné le motif.
Il a dit ceci : "Si un jour l’édifice n’existait plus, nous saurions grâce à cette plaque d’égout qu’ici était le temple de la musique". 

Rachid Khimoune

Après 1995, c'est en juin 2026 que le sumo a fait son retour en France.

Sumo (相撲, sumō) signifie littéralement "se frapper mutuellement".
 

Sur l'affiche du tournoi de Paris, l'on lit Grand Sumo (大相撲).

En finale, Kotozakura, 1,89 m pour 178 kg, a créé la surprise en battant Hoshoryu, 1,88 m pour 150 kg et l’un des deux seuls rikishis en activité élevés au rang de Yokozuna, le plus haut grade de la discipline

Histoire

Le sumo fut mentionné pour la première fois en 712 dans le Kojiki (古事記), « Chroniques des faits anciens », premier livre d'écriture japonais (alors en langue japonaise mais en écriture chinoise). C'est donc une tradition très ancienne.

 

Le lieu

Le dohyō
 

Le dohyō (土俵) est une plateforme carrée constituée d'argile tassée, d'une hauteur de 34 à 60 cm.
Le cercle mesure 4,55 m de diamètre. Cette mesure correspond à quinze  shaku (尺). Cette ancienne mesure correspond à 10/33 m , soit environ 30,30 cm. C'est l'équivalent du pied. Il est divisé en 10 unités appelées sun. Le cercle est réalisé à l'aide de ballots de paille enterrés en partie dans la plateforme et délimite donc l'aire de combat.
Au milieu, deux lignes blanches ont été tracées pour positionner l'emplacement de départ des lutteurs : ce sont les Shikiri-sen.

 

A chaque coin du toit est suspendu un grand pompon de couleur : vert et rouge coté Est, noir et blanc coté Ouest (shihon-bashira). Car le dohyô est orienté selon les points cardinaux selon les pratiques shintoïstes qui ont guidé la plupart des règles et coutumes du monde du sumô.

Les glands colorés (fusa) ont remplacé les colonnes de soutien lors de l'Aki Basho en 1952, sont suspendus à partir des coins. Ils représentent les quatre esprits des directions :
     
     Dragon azur de l'est (青龍)

     Oiseau vermillon du sud (朱雀)

     Tigre blanc de l'ouest (白虎)

     Tortue noire du nord (玄武)
 

Le Yakata
 

Yakata désigne le toit suspendu au-dessus du dohyō. Inspiré de l'architecture des sanctuaires shinto, il symbolise le ciel et l'espace sacré,. A Paris seule la partie inférieure était présente.

Organisation

Les divisions
 

Makuuchi (幕内) : c'est l'élite qui limitée à 42 lutteurs. C'est ici que l'on trouve les rangs prestigieux de san'yaku et les Maegashira.
Jūryō (十両) : c'est la deuxième division (28 lutteurs).

Les makuuchi et jūryō forment les Sekitori qui sont les seuls lutteurs professionnels salariés.

Makushita (幕下) : environ 120 lutteurs. C'est la division charnière où les combattants ne touchent pas encore de salaire mensuel.
Sandanme (三段目) : est limitée à 200 lutteurs.
Jonidan (序二段) : la division la plus importante (environ 200-250 lutteurs).
Jonokuchi (序ノ口) : c'est a division d'admission pour les nouvelles recrues.

Calendrier
 

Le calendrier annuel est le suivant :

• Janvier : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
• Mars : Tournoi d’Osaka
• Mai : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
• Juillet : Tournoi de Nagoya
• Septembre : Tournoi de Tokyo (Kokugikan)
• Novembre : Tournoi de Fukuoka

Les protagonistes

Les combattants
 

Ils sont dénommés au Japon rikishi (力士, lit. « homme fort »), voire o-sumō-san (お相撲さん, litt. « M. Sumo », avec une marque de respect). Le terme sumotori (相撲取り, sumōtori) est une appellation occidentale.

Mawashi

Ils ne sont vêtus que du mawashi.

Il est porté par les Sekitori à savoir les lutteurs des deux divisions supérieures (Jūryō et Makuuchi).

Il peut être de presque toutes les couleurs (souvent violet, bleu foncé, noir ou bordeaux), à l'exception du blanc qui est strictement interdit en combat.

Le Keiko-mawashi blanc est porté uniquement par les Sekitori (les professionnels de haut rang) pour s'entraîner. C’est un symbole de statut.

Le Keiko-mawashi noir est porté par tous les lutteurs des quatre divisions inférieures (Makushita et en dessous). Ces lutteurs de bas rang portent ce même mawashi noir en coton rigide à la fois pour l'entraînement et pour leurs combats de tournoi. 

 3. Le Keshō mawashi 
 

Il s'agit du somptueux tablier de parade porté par les lutteurs de sumo des deux divisions supérieures lors de la cérémonie d'entrée sur le ring (dohyo-iri).
Le tablier est presque toujours financé par des entreprises sponsors, des groupes de supporters ou des associations locales. Le dessin brodé arbore le logo du sponsor, des symboles culturels (comme le mont Fuji) ou des divinités bouddhistes.
 

Les Yokozuna portent un ensemble assorti de trois keshō-mawashi. Le lutteur principal porte le sien, tandis que les deux autres sont portés par ses assistants (tachimochi et tsuyuharai) lors de son entrée dans le cercle.
 

 
Tsuna

Il porte ici la corde sacrée blanche tressée (tsuna), traditionnellement arborée par les champions lors des cérémonies de présentation sur le dohyō.

Coiffure

Ils sont coiffés selon le style chonmage : les cheveux, lissés avec de l'huile, sont maintenus par un chignon.

Les lutteurs au statut de sekitori sont tenus en certaines occasions de porter leurs cheveux sous une forme plus élaborée de chignon appelée ōichō (大銀杏) ou "style de feuille de ginkgo", où l'extrémité de la touffe est évasée pour former un demi-cercle.
Compte tenu de la spécificité de ce style dans le Japon moderne, l'Association japonaise de sumo emploie des coiffeurs spécialisés appelés tokoyama pour couper et préparer les cheveux des lutteurs.
 

Gyoji (arbitre)

Ce sont des arbitres professionnels de l'adolescence à 65 ans. Tout gyōji aura le nom de famille Kimura ou Shikimori

Les rosettes (appelées kikutoji) et les glands (fusa) sur les costumes traditionnels (shōzoku) des arbitres de sumo (gyōji) indiquent leur rang. 
 

Inférieur (Jonokuchi à Makushita) : Les rosettes sont généralement vertes ou parfois noires. L'habit est en coton, s'arrête aux genoux et l'arbitre est pieds nus. 
Jūryō : Les rosettes et les glands deviennent verts et blancs. Le costume passe à une soie intégrale plus raffinée et le port de chaussettes (les tabi) est autorisé.
 

Makuuchi : les rosettes virent au orange et blanc ou parfois au rouge.
Sanyaku : les rosettes deviennent entièrement orange et l'arbitre est autorisé à porter des sandales de paille (zōri) en plus des chaussettes. 

Rang supérieur (Tate-Gyōji) : Les rosettes et glands deviennent violets, signalant le grade le plus prestigieux+

Ils ont aussi la responsabilité d'intervenir dans la calligraphie du banzuke.

L'eboshi

Shimpan

La décision des gyōji quant au gagnant d'un combat peut être remise en question par un des cinq arbitres, ou shimpan, qui s'assoient autour du dohyō . Ils sont en noir sur cette photo.
 

Yobidashi

Ils portent le Tattsuke-hakama. Celui-ci était porté principalement par la classe des samouraïs, les ninjas et les voyageurs du milieu de la période Sengoku jusqu'à la fin de la période Edo (1467 – 1868), ce pantalon offrait une grande liberté de mouvement sur le champ de bataille et lors des déplacements.
 

Ce sont eux balaient la surface avant chaque combat pour vérifier les traces laissées par les lutteurs, et préparent les seaux d'eau purificatrice. 

Hyōshigi (拍子木)

L'instrument est composé de deux blocs de bois dur (comme le chêne ou le cerisier) reliés par une cordelette. Il est utilisé au début des tournois et des représentations, ainsi que par les yobidashi pour attirer l'attention du public lors de l'entrée sur le ring des lutteurs ou durant la danse de l'arc (yumitori-shiki).
Les hyōshigi sont frappés l'un contre l'autre, produisant un claquement sec dont le rythme s'accélère

Le terme ki (木, signifiant littéralement « bois ») est un synonyme couramment utilisé pour désigner l'instrument lui-même ou le son sec qu'il produit.

Banzuke
 

Un banzuke (番付) est le document énumérant les classements des lutteurs professionnels de sumo publié avant chaque tournoi officiel ou honbasho.
Il est publié environ deux semaines avant le début du tournoi.
Sur le banzuke, les lutteurs sont répartis en Est, imprimé sur la droite, et Ouest, imprimé sur la gauche.
Le shikona complet de chaque lutteur, sa ville natale et son rang sont également indiqués.
Le haut de la page commence avec les lutteurs au rang le plus élevé (makuuchi) imprimés en caractères les plus grands, jusqu'en bas pour les lutteurs les moins bien classés dans les divisions dont les noms sont écrits en caractères beaucoup plus petits. Ils sont donc nommés mushi-megane à savoir "la loupe". 
Les noms des gyōji, des yobidashi (assistants/soigneurs), des shimpan (juges), des oyakata (anciens de l'Association japonaise de sumo) et parfois ceux des tokoyama (coiffeurs) sont aussi référencés.

Un ebanzuke (絵番付) désigne un autre document officiel qui présente le classement à ,l'aide de peintures ou de dessins. . Contrairement au Banzuke traditionnel, exclusivement composé de calligraphies d'idéogrammes complexes et denses, l'ebanzuke met en scène les acteurs majeurs du sport sous une forme visuelle.
 

Tegata

Un tegata (手形) est un autographe délivré par le rikishi. C'est l'empreinte de la main du lutteur, généralement tamponnée à l'encre rouge vermillon ou noire, accompagnée de son nom de ring calligraphié. 
Seuls les lutteurs des deux divisions supérieures (sekitori) sont autorisés à créer et distribuer des tegata. 
L'empreinte est apposée sur un carré de papier japonais rigide appelé shikishi.

Cérémonie d'entrée

 
Le makuuchi dohyo-iri

Le makuuchi dohyo-iri est la cérémonie d'entrée sur le ring des lutteurs de la première division (les makuuchi) lors des tournois professionnels de sumo (les hon-basho). Vêtus de leurs somptueux tabliers brodés (kesho-mawashi), les lutteurs effectuent une procession rituelle pour se présenter au public.

La présentation se fait en deux temps, d'abord pour le côté Ouest, puis pour le côté Est. 
Ordre protocolaire : Les lutteurs entrent un par un dans l'allée menant au dohō . Ils avancent dans l'ordre croissant de leur classement, du moins gradé Maegashira jusqu'au plus gradé (Ōzeki). 
 

.

Le champion suprême, le Yokozuna, ne participe pas à cette cérémonie de groupe. Il effectue sa propre entrée sur le ring, appelée Yokozuna dohyō-iri, de manière totalement séparée avec ses propres assistants
 

 

 

Le combat

Purification et Rituels :
Les lutteurs montent sur le ring, frappent dans leurs mains pour attirer l'attention des dieux, et tapent du pied pour chasser les mauvais esprits. Ils jettent ensuite une poignée de sel sur le sol pour purifier le dohyo. Ils se rincent également la bouche avec de l'eau purifiée
 

 a) Le Shiko

Sur le dohyō, le rikishi effectue ce mouvement pour chasser les mauvais esprits du sol et purifier l'espace de combat avant le choc. 

C'est cependant un mouvement quotidien indispensable des professionnels. Un lutteur peut répéter ce geste entre 100 et 400 fois par jour pour forger son corps et renforcer les fessiers, les quadriceps, les ischio-jambiers et la sangle abdominale.

 

 
b) Chikara-mizu (力水)

Dans le sumo, le rituel de l'eau s'appelle le chikara-mizu (力水), ce qui signifie "eau de force".
Juste avant le début de leur combat, les lutteurs prennent une gorgée d'eau dans une louche en bois, se rincent la bouche, la recrachent discrètement et s'essuient avec une feuille de papier. 
But :
Purifier son corps et son esprit avant l'affrontement.
Apaiser la tension et se concentrer mentalement.
Rituel :
L'offrande : L'eau n'est pas bue par le lutteur lui-même. Elle est offerte par un autre sumotori (généralement le vainqueur du combat précédent ou celui qui va combattre au tour suivant) agenouillé au bord du dohyo. 
Le crachat : Pour des raisons d'hygiène et de rituel, l'eau n'est jamais avalée, mais recrachée dans un récipient ou sur le côté de l'arène.

 c) Kiyome no shio

C'est la purification du cercle de combat en y jetant une poignée de sel.
 

Le shikiri 

Le Shikiri (le face-à-face) : les lutteurs s'accroupissent, se regardent fixement, se relèvent, retournent à leur coin, et répètent cette séquence d'intimidation et de concentration. Cela peut durer plusieurs minutes.
 

 
Le tachi-ai
 

Le combat commence par un signal de l'arbitre (gyōji). Les deux rikishi se jettent l'un sur l'autre simultanément en poussant un cri de guerre et en effectuant une charge frontale très violente.
 

Utilisant l'une des 82 prises autorisées, ils tentent de pousser, projeter ou déséquilibrer l'adversaire. L'arbitre (gyoji) supervise l'action sur le ring.

Ce site https://sports.japantimes.co.jp/sumo/techniques.html montre les différentes prises.